Vojenské umění - Military art

Termín pro vojenskou vědu viz Vojenské umění (vojenská věda) . Pro válečné umělce viz Válečný umělec .
Odevzdání Bredy od Diega Velázqueze (1634–35) ukazuje přeplněnou scénu, jak se obě strany pokojně setkávají, aby se vzdaly města.
The Battle of Poitiers in 1356, in a rukopis of Froissart's Chronicles of c. 1410

Vojenské umění je umění s vojenským námětem bez ohledu na jeho styl nebo médium. Bitevní scéna je jedním z nejstarších druhů umění ve vyspělých civilizacích, protože vládci vždy rádi oslavovali svá vítězství a zastrašovali potenciální protivníky. Vyobrazení dalších aspektů války, zejména utrpení obětí a civilistů, trvalo mnohem déle. Stejně jako portréty vojenských osobností byly velmi časté vyobrazení anonymních vojáků mimo bojiště; od zavedení vojenských uniforem se takové práce často soustředily na ukázání jejich rozmanitosti.

Námořní scény jsou velmi běžné a bitevní scény a „lodní portréty“ jsou většinou považovány za odvětví mořského umění ; vývoj dalších velkých typů vojenského vybavení, jako jsou válečná letadla a tanky , vedl k novým druhům práce, které je zobrazovaly, ať už v akci nebo v klidu. Ve válkách 20. století byli ponecháni oficiální váleční umělci, aby zobrazovali armádu v akci; přestože jsou nyní umělci velmi blízko k akci, bitevní scéna je většinou ponechána populárním grafickým médiím a kinematografii. Někdy se používá termín válečné umění, většinou ve vztahu k vojenskému umění 20. století vytvořenému během války.

Dějiny

Starověk

Mozaika římského Alexandra zobrazující Alexandra Velikého (vlevo), který porazil Dareia III. Z Persie ; podlahová mozaika vykopaná z Pompejí , c. 100 př. N. L

Umění zobrazující vojenská témata existuje v celé historii. Battlefield Palette , je kosmetický paleta z Protodynastic období Egypta (circa ~ 3500 až 3000 před naším letopočtem ) je neúplný, ale ukazuje vězni odveden, a divoká zvěř hodoval na mrtvé. Narmer Palette než ve stejném období ukazuje vojenské vítězství ve více symbolickém stylu. Stele supů , asi 2 500 př . N. L. , Je jednou z řady mezopotámských „vítězných stélek “. Také kolem roku 2500 př. N. L. Je nejstarší známé zobrazení obléhaného města nalezeno v hrobce Intiho, úředníka z 21. nome Horního Egypta , který žil během pozdní páté dynastie. Tato scéna ukazuje egyptské vojáky, jak na žebřících škrábou stěny blízké východní pevnosti. Ačkoli se zdá, že bitva u Kádeše v roce 1274 př. N. L. Byla neprůkazná, reliéfy vztyčené Ramesse II. Mu ukazují, jak svým vozem rozptyluje své chetitské protivníky.

Přežívající asyrské umění se skládá hlavně z velkých kamenných reliéfů zobrazujících detailní scény buď vojenských tažení, nebo lovu; že Lachish reliéfy jsou příkladem prvního. Starověké řecké parthenonské kuličky ukazují zdlouhavé přehlídky městské dobrovolnické kavalérie a mnoho řeckých váz ukazuje bojové scény. V čínské dynastii Han slavný kamenný reliéf c. 150-170 nl ze svatyně rodiny Wu ukazuje bitvu mezi jezdeckými silami v kampani proti Dong Zhuo .

Ve starověkém římském umění ty nejpropracovanější římské triumfální sloupy ukazovaly velmi dlouhé reliéfy vojenských tažení vinoucích se kolem těla obrovských sloupů; mezi nejpůsobivější patří Trajan a Marcus Aurelius v Římě. Alexander Mosaic je velký a dramatický souboj scény zobrazující Alexander Veliký porazil Dariuse III Persie ; je to podlahová mozaika vykopaná z Pompejí , pravděpodobně kopírující ztracený obraz. Mnoho helénistických a římských sarkofágů ukazovalo přeplněné bojové scény, někdy mytologické ( amazonachie je termín pro bitevní scénu mezi Amazonkami a Řeky ) a obvykle nesouvisí s konkrétní bitvou; tyto nebyly nutně použity k pohřbívání lidí s vojenskými zkušenostmi. Takové scény měly velký vliv na scény renesanční bitvy. Pozdní římská říše na rubu mincí velmi často ukazovala vojáky a nesla nápis chválící ​​„naše chlapce“, nepochybně v naději, že oddálí další vojenskou vzpouru.

Středověký

Celých 70 metrů (230 stop) dlouhých tapisérií Bayeux . Jednotlivé snímky každé scény jsou v Bayeux Tapestry tituli . (Přejeďte doleva nebo doprava.)

Křesťanské umění produkované pro církev se obecně vyhýbalo bitevním scénám, ačkoli vzácný motiv pozdní antiky ukazuje Krista oblečeného jako vítězný císař v generálských šatech, když dobyl ďábla, v Kristu šlapajícímu po šelmách a dalších ikonografiích . Násilné chutě anglosaské elity dokázaly přidat Bránu pekla , koncipovanou jako nálet na satanovu pevnost, vedenou Kristem, ke standardní skupině scén pro cyklus o Kristově životě . Vojenští svatí , ukázaní ve vojenských šatech, byli extrémně populární, stejně jako obrazy archanděla Michaela bodajícího Satana jako draka křížem s kopím na jeho základně. Některé iluminované rukopisy ilustrovaly mnoho bitev ve Starém zákoně .

Světská díla vytvářená pro světské patrony často ukazují vojenská témata, například v iluminovaných rukopisných kopiích dějin, jako je Froissart z Ludvíka z Gruuthuse z 15. století (BnF Fr 2643-6) , kde většina ze 112 miniatur zobrazuje vojenské scény. Obležení hradu lásky , často nalézt na gotických slonoviny zrcadlovými skříněmi, které prokázaly, rytíři útočí na hrad bráněn dámy, metaforu z literatury dvorské lásky . Bayeux Tapestry z 11. století je lineárním panoramatickým příběhem událostí kolem normanského dobytí a bitvy u Hastingsu v roce 1066, jediného dochovaného příkladu typu vyšívaného visení, kterým bohatí Anglosasové zdobili své domovy. V islámském umění byla bitevní scéna, často z fiktivního díla epické poezie , častým námětem perských miniatur a díky vysokému hledisku, které přijaly, byly scény snadněji srozumitelné než mnoho západních obrazů.

Renesance až napoleonské války

Po bitvě u Marignana , kresba Urs Graf , 1521

Italská renesanční malba zaznamenala velký nárůst vojenského umění předních umělců, bitevních obrazů často představujících téměř současné scény, jako je obrovská sada tří pláten The Battle of San Romano (c. 1445) by Paolo Uccello , and the abortive Battle z Casciny (1504–06) od Michelangela a Bitva u Anghiari od Leonarda da Vinci (1503–06), které měly být umístěny naproti sobě v Palazzo Vecchio ve Florencii , ale ani jeden nebyl dokončen. Renesančním umělcům s jejich novými dovednostmi v zobrazování lidské postavy jim bitevní scény umožnily předvést všechny své dovednosti v zobrazování komplikovaných póz; Michelangelo si vybral okamžik, kdy skupinu vojáků překvapilo koupání, a téměř všechny postavy jsou nahé. Leonardova bitva byla kavalérie, jejíž centrální část byla velmi často viděna, než byla zničena, a měla obrovský vliv: „zásadně změnila celou myšlenku bitevní malby, vliv, který trval přes pozdní renesanci a baroko až do hrdinských strojů napoleonských malířů a dokonce i do bojových skladeb Delacroix “, tvrdí historik umění Frederick Hartt .

Všechny tyto skutečnosti zobrazovaly upřímně drobné akce, kde Florencie porazila sousední města, ale stejně důležité byly důležité bitvy ze vzdálené historie. Andrea Mantegna 's Triumphs of Caesar ukazuje římskou triumfální přehlídku Julia Caesara , i když se soustředí spíše na kořist než na armádu, která ji sleduje; tištěná série Triumfy Maxmiliána ukazuje obojí, vedoucí až k Maxmiliánovi II., císaři Svaté říše římské, jedoucího na obrovském kočáře. Bitva na Milvianském mostě od Giulia Romana přinesla do pokojů Rafaela ve Vatikánském paláci obrovskou a „klíčovou“ bitevní scénu . Neobvyklá bitva Alexandra u Issu (1528–9) od Albrechta Altdorfera dokázala vytvořit jednu z nejuznávanějších renesančních bitevních scén, a to navzdory, nebo možná kvůli tomu, že měla vertikální formát, který byl diktován plánovaným nastavením; byl uveden do provozu jako jeden ze souboru osmi bitevních obrazů různých umělců. „Byl to nejpodrobnější a nej panoramatičtější bitevní obraz své doby“ a jeho letecký pohled měl být v příštích stoletích velmi široce sledován, i když jen zřídka s tak dramatickým efektem.

Holandské lodě tlačí španělské galéry u vlámského pobřeží v říjnu 1602 , 1617, Hendrick Vroom

Zejména v severní Evropě se malé skupiny vojáků staly oblíbeným námětem pro obrazy a zejména tisky mnoha umělců, včetně Urse Grafa , který je neobvyklý v tom, že byl mnoho let profesionálním švýcarským žoldákem . Tato díla začala představovat méně hrdinský pohled na vojáky, kteří často představovali značnou hrozbu pro civilní obyvatelstvo i v době míru, přestože extravagantní kostýmy Landsknechtů jsou často považovány za okouzlující. Pro Petera Pareta, od renesance „glorifikace dočasného vůdce a jeho politického systému - což samozřejmě bylo také přítomno ve středověkém umění - nahrazuje křesťanskou víru jako určující interpretační sílu“ ve vojenském umění.

Námořní malba se stala konvenční v holandské malbě zlatého věku 17. století a od té doby se umělci na ni spíše specializovali nebo se o ni nepokoušeli; na rozdíl od čehokoli jiného „mořští umělci se vždy zabývali obzvláště náročnou třídou patronů“, jak zjistil JMW Turner, když „námořnický král“ William IV Spojeného království odmítl jeho verzi Bitvy u Trafalgaru kvůli nepřesnosti. Hendrick Vroom byl nejčasnějším skutečným specialistou, následovaný týmem otce a syna Willema van de Velde , který emigroval do Londýna v roce 1673, a fakticky založil anglickou tradici námořního malířství, „což vytváří ohromující vizuální záznam anglo-nizozemského námořnictva války, které stanovily konvence námořní bitevní malby na příštích 150 let “. Vroom také pracoval pro anglické patrony a navrhl velkou sadu tapisérií o porážce španělské armády, která byla zničena, když v roce 1834 shořely budovy parlamentu .

V 17. a 18. století byla bitva vyobrazena převážně z ptačí perspektivy , jako z blízkého kopce; díky tomu se staly méně zajímavé pro malování a hlavní umělci se jim nyní spíše vyhýbali. Velmi odlišný pohled na válčení je vidět v Les Grandes Misères de la guerre („Neštěstí války“), sadě dvanácti leptů vyrobených Jacquesem Callotem během třicetileté války, která sleduje skupinu vojáků pustošících krajinu, než nakonec byla zaokrouhleno nahoru a popraveno. Také v první polovině 17. století se větev žánrové malby v holandském zlatém věku specializovala na scény strážných poněkud neuspořádaných vojáků, ne často v bitvě, ale vyplenění statků nebo posezení v táborové strážnici. Obrazy Salvator Rosa , v podstatě krajiny , často ukazovaly skupiny různě popisované jako bandity nebo vojáky číhající na venkově jižní Itálie. Kapitulace Bredy od Velázqueza (1634–35) ukazuje přeplněnou scénu, jak se obě strany pokojně setkávají, aby se vzdaly města; téma častěji kopírované v námořní malbě než pozemní vojenské umění.

Smrt majora Peirsona , 1784, John Singleton Copley

Přinejmenším od konce 15. století se sady tapisérií staly největším prostředím pro „oficiální vojenské umění“; portugalský Pastrana Tapestries (1470s) byl časný příklad. Souprava vyrobená pro vévodu z Marlborough ukazující jeho vítězství byla různá pro různé klienty a po přepracování generálových tváří a dalších podrobností byla dokonce prodána jednomu z jeho protivníků Maximiliánovi II. Emanuelovi, bavorskému voličovi.

V polovině 18. století, mnoho umělců, a to zejména ve Velké Británii, se snažili oživit vojenské techniky s velkými práce se soustředil na hrdinské události, která by opět přinesl žánr do popředí v historii malířství , jako tomu bylo v renesanci . Standardní současná bitevní scéna byla obvykle seskupena do nízké kategorie topografických obrazů , pokrývajících mapy a pohledy na venkovské domy. The Death of General Wolfe (1771) by Benjamin West , The Death of Captain James Cook (1779) by Johann Zoffany , The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 and The Death of Major Pierson (1784) by John Singleton Copley are přední příklady nového typu, který ignoroval stížnosti na nevhodnost moderního oblékání pro hrdinské subjekty. Taková díla však měla bezprostřednější vliv ve Francii než v Británii.

The Charging Chasseur od Géricault .

V napoleonské éře přidala Francie do svého stylu romantismus a začala líčit jednotlivé vojáky s větším charakterem. Bitevní obrazy se stále častěji vyráběly pro velké veřejné budovy a staly se většími než kdykoli předtím. Baron Gros maloval převážně oslavy Napoleona a jeho vítězství, ale jeho obraz z roku 1808 z bitvy u Eylau nezanedbává utrpení mrtvých a raněných na zamrzlém bojišti. Naproti tomu Goyovy velké obrazy Druhý květen 1808 a Třetí květen 1808 , snad vědomě koncipovaný jako ripost Grosovi, a jemu související série 82 leptů , The Disasters of War (španělsky: Los Desastres de la Guerra ) , zdůraznil brutalitu francouzských sil během poloostrovní války ve Španělsku. Britská vyobrazení napoleonských válek pokračovala v modelech z konce 18. století, často ve větším měřítku, přičemž smrt admirála Horatia Nelsona rychle produkovala velká díla Arthura Williama Devise ( Smrt Nelsona, 21. října 1805 ) a Západu ( Smrt Nelson ). JMW Turner byl mezi umělci, kteří produkovali scény Nelsonových vítězství, s The Battle of Trafalgar . The British Instituce RAN soutěže pro náčrtky umění připomínajících britské vítězství, vítězné zápisy jsou potom uveden do provozu.

10. pluk husarů, Carle Vernet

V této době se v Evropě stal velmi oblíbeným také jednotný tisk se zaměřením na detailní zobrazení uniformy jedné nebo více stojících postav, obvykle ručně kolorovaných. Stejně jako ostatní tisky byly tyto obvykle publikovány v knižní podobě, ale také prodávány jednotlivě. V Británii 87 výtisků loajálních dobrovolníků Londýna (1797–1798) od Thomase Rowlandsona , vydaných Rudolphem Ackermannem , znamená začátek klasického období. Ačkoli Rowlandson obvykle do určité míry satirizoval své poddané, zde byli vojáci „zastoupeni, protože oni, a zejména jejich plukovníci, kteří si platili uniformy, raději viděli sami sebe“, což zůstalo obvyklým zobrazením těchto tisků. Set výtisků podle Carle Vernet nádherných uniformách La Grande Armée de 1812 ukázal nejvíce pěšáci v párech v táboře, v různých pózách uvolněné, která ukázala, jeden z přední a druhý zezadu. Vzácnou olejomalbou od předního umělce, která v duchu jednotného tisku chová vojáky, jsou Vojáci 10. světelných dragounů („vlastní princ z Walesu“) namalovaný v roce 1793 Georgem Stubbsem pro jejich vrchního plukovníka , budoucího Jiřího IV. Spojeného království. Ostatní obrazy jednotlivých vojáků byly mnohem dramatičtější, jako Théodore Géricault to nabíječka Chasseur (c. 1812).

Devatenácté století

Bitevní scéna u Tápióbicske od Mora Thana , 1849

Eugène Delacroix , který také namaloval mnoho menších bojových scén, dokončil svůj masakr v Chiosu v roce 1824 a ukázal tehdy notoricky známý útok na řecké civilisty osmanskými silami během řecké války za nezávislost , kteří jsou zobrazeni ve zcela negativním světle. Mělo to bezprostřednější dopad na evropské umění než Goyův Tres de Mayo ( Třetí květen 1808 ) o několik let dříve, který byl zjevně dokonce vystaven v muzeu Prado až o několik let později. Naproti tomu Delacroixova Liberty Leading the People of 1830 ukázala boje v pozitivním světle, ale ne „vojenské“, jak ukazuje ozbrojené civilní revolucionáře červencové revoluce , postupující proti neviditelným uniformovaným vládním silám. Turecká zvěrstva měla zůstat opakujícím se tématem v malířství 19. století, zejména na bývalých osmanských územích utíkala z upadající říše (často byly scény před znásilněním ošetřeny dost chlípně) a nechyběly ani obecné protivojenské nálady, které se dříve většinou objevovaly v tiscích. pravidelně se objevovat ve velkých olejomalbách.

Vojenské umění zůstalo populární ve zbytku 19. století ve většině Evropy. Francouzští umělci jako Ernest Meissonier , Edouard Detaille a Alphonse de Neuville založili v pařížském salónu vojenskou žánrovou malbu . Nové formy vojenského umění, které se vyvinuly v padesátých letech 19. století, se setkaly se značným odporem Královské akademie ve Spojeném království.

Bitva u Grunwaldu od Jana Matejka , 1878

Evropští umělci v obecně akademickém stylu, kteří byli dobře známí jako malíři bojových scén, stále často z předmětů napoleonských válek nebo starších konfliktů, zahrnovali Albrechta Adama , Nicaise de Keysera , Piotra Michałowského Antoina Charlese Horace Verneta , Emile Jeana Horace Verneta , Wilhelma Camphausen a Emil Hünten . Vzestup nacionalismu podporoval bitevní malbu v zemích, jako je Maďarsko (velká pozornost byla věnována uniformám), Polsko (obrovské síly) a české země . Obrovská bitva Jana Matejka v bitvě u Grunwaldu (1878) odráží panslavské cítění a ukazuje, jak se různé slovanské síly spojují, aby rozbily sílu německých rytířů .

Používání termínu „vojenské umění“ se vyvíjí od poloviny 19. století. Ve Francii Charles Baudelaire diskutoval o vojenském umění a jeho vlivu na fotografii v pařížském salónu v roce 1859. Britský kritik výstavy Royal Academy z roku 1861 poznamenal, že

Britští malíři se nikdy plně nesetkali s vojenským uměním , jen se vznášeli kolem okrajů, dotýkali se a upravovali. - William Michael Rossetti

Bitva u Chesmy od Ivana Aivazovského , 1848

Naproti tomu britská umělkyně Elizabeth Thompson (Lady Butler) vysvětlila, že „nikdy nemalovala pro slávu války, ale pro vykreslení jejího patosu a hrdinství“. Následky bitvy byly znázorněny na obrazech jako Calling the Roll After An Engagement, Krym , které byly vystaveny na Královské akademii v roce 1874. Tuto perspektivu lze vidět i na zbytcích armády, které zobrazovaly Williama Brydona, jak se na umírajícím koni snaží proniknout do Jalalabadu. Dr. Brydon byl jediným, kdo přežil ústup z Kábulu v roce 1842, při kterém bylo 16 000 masakrováno afghánskými kmeny.

Rytí po Melton Prior k bitvě Majuba Hill , pro Illustrated London News , 1881

Britský trh se začal rozvíjet v polovině 19. století. Vztahy mezi státem a jeho armádou a ideologie, které jsou v tomto vztahu obsaženy, ovlivnily umělecká díla, umělce a veřejné vnímání uměleckých děl i umělců.

V době americké občanské války a krymské války začali fotografové silně konkurovat umělcům v pokrytí scén v táboře a po bitvě, ale expoziční časy byly obecně příliš dlouhé na to, aby mohli velmi efektivně fotografovat bitvy. Válečná fotografie se v tomto článku nezabývá. Ilustrace pro noviny a časopisy pokračovaly v hrdinském stylu snad s větší jistotou než malíři a Melton Prior po celá desetiletí sledoval britské síly kolem imperiálních potíží a pracoval pro Illustrated London News ; jeho scény „pomohly nastolit styl akční kresby, který zanechal nesmazatelné razítko v umění komiksu “. Prior a další „zvláštní korespondenti“, jako byl Frederic Villiers, byli známí jako „speciálové“. Richard Caton Woodville mladší a Charles Edwin Fripp byli „speciálové“ a také malíři, kteří vystavovali na Královské akademii i jinde.

Dvacáté století

Stormtroopers postupující pod plynem , lept a akvatinta od Otto Dixe z Der Krieg , 1924

První světová válka velmi z velké části potvrdila konec glorifikace války v umění, která byla na konci minulého století na ústupu. Obecně a navzdory zřizování rozsáhlých schémat využívajících oficiální válečné umělce je nejvýraznějším uměním zobrazujícím válku zdůraznění její hrůzy. Oficiální váleční umělci byli vládami jmenováni pro informační nebo propagandistické účely a pro záznam událostí na bojišti; ale mnoho umělců bojovalo jako normální vojáci a zaznamenávalo své zkušenosti v té době i později, včetně Němců George Grosze a Otto Dixe , kteří oba bojovali na západní frontě, a pokračovali v zobrazování tématu po zbytek své kariéry. Dixův příkop (1923), který ukazoval rozebraná těla mrtvých po útoku, způsobil skandál a byl poprvé vystaven za oponou, než způsobil odvolání ředitele muzea, který ho plánoval koupit. Později, poté, co ji nacistická vláda vystavila na své putovní výstavě „ Degenerované umění “ v roce 1937, ji spálila. V roce 1924 vytvořil na Der Krieg („Válka“) soubor padesáti tisků . Anglický umělec Paul Nash začal kreslit války během bojů na západní frontě v Artists Rifles . Poté, co se zotavil z rány, byl přijat jako oficiální válečný umělec a vytvořil mnoho nejpamátnějších obrazů z britské strany obou světových válek. Po válce způsobila obrovská poptávka po válečných památnících boom sochařů, jak je uvedeno níže, a výrobců vitráží .

Plakáty se staly univerzálními do roku 1914 a byly adresovány jak na armádě, tak na „domácí frontě“ pro různé účely, včetně náboru, kde se britský lord Kitchener Wants You (ne vlastně slogan) opakoval ve Spojených státech se strýcem Samem , a jinde s podobnými totemickými čísly. Sovětský svaz začal s velmi modernistickými plakáty, jako je Beat the Whites with the Red Wedge od Lazara Markovich Lissitzky, ale brzy se obrátil k socialistickému realismu , používanému pro většinu plakátů ze druhé světové války ze Sovětského svazu , které jsou někdy podobné jejich nacistickým ekvivalentům . Ve druhé světové válce byly ještě více využívány. Ilustrátoři a skeči jako Norman Rockwell také sledovali trend odklonu od vojenských tematických záběrů po druhé světové válce a se vzestupem fotografických obálek obecně.

Dopad španělské občanské války na nebojující obyvatelstvo byl popsán v Picassově mistrovském díle Guernica , které ukazuje bombardování Guerniky v roce 1937; velmi odlišné zacházení s podobným tématem je vidět na kresbách Henryho Moora o spících civilistech ukrývajících se před bombardováním Blitz na nástupištích londýnského metra . Mezi oficiálními válečnými umělci druhé světové války je Totes Meer Paula Nashe silným obrazem vrakoviště sestřelených německých letadel a krajinář Eric Ravilious vytvořil několik velmi jemných obrazů, než byl sestřelen a zabit v roce 1942. Obrázky Edwarda Ardizzoneho soustředil se výhradně na vojáky relaxující nebo vykonávající rutinní úkoly a byl mnohými vojáky chválen: „Je to jediný člověk, který zachytil atmosféru této války“, cítil se Douglas Cooper , umělecký kritik a historik, přítel Picassa a poté vojenská lékařská jednotka. Fotografie a film nyní dokázaly zachytit rychle se pohybující akci a lze o nich spravedlivě říci, že vytvořily většinu nezapomenutelných snímků zaznamenávajících boj ve válce a určitě i následné konflikty, jako je válka ve Vietnamu , která byla výraznější u protiválečných protestů. umění, na plakátech a práci umělců jako Nancy Spero . Současné vojenské umění je součástí podoblasti „armáda a populární kultura“.

Formy umění

Portrétování

Banket amsterdamské občanské stráže na oslavu míru v Münsteru , 1648, od Bartholomeus van der Helst , 232 × 547 cm (91,34 × 215,35 palce)

Vládci byli od starověku ukazováni ve specificky vojenských šatech; rozdíl je obzvláště dobře vidět na starověké římské plastice , kde jsou generálové a stále častěji císaři zobrazováni s brněním a krátkou vojenskou tunikou. Středověká hrobka často zobrazuje rytíře, šlechtice a krále v brnění, ať už viděli aktivní službu či nikoli. V raném novověku , kdy starší velitelé měli tendenci nosit své běžné jezdecké šaty i na bojišti, je rozdíl mezi vojenským portrétem a normálním většinou zprostředkován pozadím nebo pancířem nebo bordovou koženkou, která se nosí pod brněním , ale jakmile dokonce i generálové začali nosit vojenskou uniformu, v polovině 18. století se opět vyjasnilo, ačkoli původně důstojnické uniformy měly blízko k chytrému civilnímu kostýmu.

Celovečerní a jezdecké portréty vládců a generálů je často ukazovaly na bojišti, ale s akcí ve vzdáleném pozadí; rys pravděpodobně pochází z Titianova magisterského jezdeckého portrétu Karla V. , který ukazuje císaře po jeho vítězství v bitvě u Mühlbergu, ale bez dalších vojáků. Monarchové nebyli často namalováni do vojenské uniformy až do napoleonského období, ale v 19. století se to stalo typickým pro formální portréty, možná proto, že uniforma byla vizuálně přitažlivější. Výrazně holandského typu malby jsou obrovské skupina portréty pověřen bohatých na částečný úvazek úředníky městských milicí společností, z nichž Rembrandt ‚s Night Watch je mnohem nejslavnější, ačkoli jeho vyprávění nastavení je atypický žánru. Většina příkladů jen ukazuje, že se důstojníci seřadili, jako by se chystali jíst večeři, a někteří jim ukazují, že to ve skutečnosti jedí. Jinak jsou skupinové portréty důstojníků až do 19. století překvapivě vzácné.

Sochařství

Jedna z postav na Royal Artillery Memorial v Londýně, Charles Sargeant Jagger
Socha vyrobená ze švýcarských útočných pušek Stgw 57

Většina dochovaných soch bitevních scén ze starověku je v kamenných reliéfech, pokrytých výše. Renesanční umělci a mecenáši chtěli tuto formu oživit, což většinou dělali v mnohem menších scénách z kamene nebo bronzu. Milánský hrob geniálního francouzského generála Gastona z Foix, vévody z Nemours, obsahoval četné mramorové reliéfy kolem základny sarkofágu (který nebyl nikdy dokončen). Sochy a náhrobní pomníky velitelů byly i nadále nejběžnějším místem, dokud v období napoleonských válek nezačal vznikat obecnější válečný památník připomínající všechny mrtvé. Nelsonův sloup v Londýně stále připomíná jediného velitele; kolem základny má velmi velké reliéfy různých umělců, i když jsou obecně považovány za méně zapamatovatelné než jiné aspekty památky. Wellingtonův sloup v Liverpoolu je také známý jako „Památník Waterloo“ a přesouvá se k modernějšímu pojetí, kdy „na mrtvé se vzpomínalo v podstatě jako na vojáky, kteří bojovali ve jménu národních kolektivů“.

Obrovské ztráty americké občanské války přinesly první opravdu velkou skupinu sochařských válečných pomníků a také mnoho památek pro jednotlivce. Mezi umělecky nejvýraznější patří Památník Roberta Goulda Shawa a černošského 54. pluku od Augusta Saint-Gaudense v Bostonu, s druhým obsazením v Národní galerii umění ve Washingtonu . Ještě větší ztráty z první světové války vedly i malé komunity ve většině zúčastněných zemí k vytvoření určité formy památníku, zavedly rozšířené používání formuláře v Austrálii, Kanadě a na Novém Zélandu, náhlý nárůst poptávky vedoucí k rozmachu sochařů veřejné umění . Válka přinesla ještě více než v malířství krizi ve stylu, protože většina veřejného mínění považovala tradiční hrdinské styly za nevhodné. Jedním z nejúspěšnějších britských památníků je ostře realistický Památník královského dělostřelectva v Londýně, mistrovské dílo Charlese Sargeanta Jaggera , který byl ve válce třikrát zraněn a většinu příštího desetiletí strávil jeho pamětí. V poražených zemích Německa a Rakouska byla kontroverze, která měla politický aspekt, obzvláště divoká a řada památníků považovaných za příliš moderní byla odstraněna nacisty, jejichž vlastní památníky, jako například Tannenbergův památník, byly po druhé světové válce odstraněny. Jiná řešení spočívala v tom, aby byly památníky neutrálnější, jako v repasovaném Neue Wache v Berlíně, protože byly několikrát znovu zasvěceny různým skupinám, a důstojné architektonické formy cenotaph v Londýně (široce napodobovaný) a německý námořní památník Laboe ; hrobky Neznámého bojovníka a věčné plameny byly další způsoby, jak se vyhnout kontroverzím. Některé, jako kanadský národní válečný památník a většina francouzských památníků, se spokojily s aktualizací tradičních stylů.

Velké množství památníků z první světové války bylo jednoduše rozšířeno, aby pokryly mrtvé druhé světové války a často následné konflikty. Nyní dominantní role fotografie při zobrazování války se odráží v národním památníku Iwo Jima , který obnovuje ikonickou fotografii Vztyčování vlajky na Iwo Jimě . National D-Day Memorial , projektem 1990, obsahuje silně realistickou sochu, na rozdíl od památníku Vietnam Veterans ve Washingtonu. Často byly postaveny inovativnější památníky pro civilní oběti války, především pro oběti holocaustu .

Rozsah

Mír

Distribuce rýže v Carrefouru na Haiti po zemětřesení v roce 2010. Náčrt oleje od Sgt. Kristopher Battles , USMC

Vojenské umění zahrnuje akce vojenských sil v dobách míru. Například USMC Sgt. Kristopher Battles , jediný zbývající oficiální americký válečný umělec v roce 2010, nasazen s americkými silami na Haiti, aby poskytl humanitární pomoc v rámci operace Unified Response po katastrofálním zemětřesení v roce 2010.

Válečné

Kanadští střelci v bahně, Passchendaele od poručíka Alfreda Bastiena , 1917, olej na plátně. Bastien zobrazuje skupinu střelců, kteří se snaží vypustit jednu ze svých zbraní z bláta. Zaměření na zbraň, spíše než na vojáky, zdůrazňuje důležitost této zbraně pro úspěch na bojišti. - Kanadské válečné muzeum

Účel

Válečné umění vytváří vizuální popis vojenského konfliktu tím, že ukazuje jeho dopad, jak se mužům a ženám zobrazuje čekání, příprava, boj, utrpení a oslavování. Předměty zahrnují mnoho aspektů války a osobní zkušenost s válkou, ať už spojeneckou nebo nepřátelskou, služební nebo civilní, vojenské nebo politické, sociální nebo kulturní. Tematický rozsah zahrnuje příčiny, průběh a důsledky konfliktu.

Válečné umění, výrazné vyjádření jakékoli kultury a jejích významných dědictví, kombinuje umělecké a dokumentární funkce, aby poskytlo obrazové zobrazení válečných scén a ukázalo, „jak válka utváří životy“. Představuje pokus vyrovnat se s povahou a realitou násilí. Válečné umění je typicky realistické a zachycuje faktické, očité svědky i emocionální dojem a dopad událostí. Umění a válka se stávají „tahanicí mezi světem představivosti a světem akce“ - neustálé napětí mezi faktickou reprezentací událostí a interpretací těchto událostí umělcem.

Součástí tahanice je i určení, jak nejlépe ilustrovat složité válečné scény. Kniha CEW Bean 's Anzac Book například ovlivnila australské umělce, kteří vyrostli mezi dvěma světovými válkami. Když byli požádáni, aby zobrazili druhou mnohonárodnostní válku po roce 1939, existoval precedens a formát, který měli následovat.

Válečné umění bylo používáno jako nástroj propagandy, například jako funkce budování národa nebo jiné přesvědčivé cíle. Válečné umění je zachyceno také v karikatuře, která nabízí současné poznatky. Západní civilizace i estetická tradice byly v historii jasně poznamenány vojenskými konflikty. Válka řídila kulturu a kultura řídila válku. Dědictví války inspirovaných uměleckých děl se čte jako řada mílových značek, dokumentujících klikatý průběh evoluční mapy civilizace.

Váleční umělci

Umělec zobrazující seržanta (1874), Ernest Meissonier .

Jako pozorovatelé scén mohou být zapojeni váleční umělci, vojenský personál, který reaguje na silné vnitřní nutkání líčit přímé válečné zkušenosti, nebo jednotlivci, kteří jsou oficiálně pověřeni přítomností a zaznamenáváním vojenské činnosti.

Jako příklad úsilí národa dokumentovat válečné události byli oficiální japonští váleční umělci pověřeni vytvořením uměleckých děl v kontextu konkrétní války pro japonskou vládu, včetně sensō sakusen kirokuga („dokumentární malba válečné kampaně“). V letech 1937 až 1945 bylo vytvořeno přibližně 200 obrázků zachycujících japonská vojenská tažení. Tyto obrázky byly během válečných let prezentovány na rozsáhlých výstavách; Po skončení druhé světové války se Američané zmocnili japonských uměleckých děl.

Někteří se mohou rozhodnout nevytvářet válečné umění. V průběhu druhé světové války Italové nevytvářeli prakticky žádné umění, které by dokumentovalo konflikt. Francouzi začali malovat válku až poté, co byla válka v roce 1945 ukončena.

Klasické příklady

Mezi příklady klasického válečného umění patří vlysy válečníků v chrámu Aphaia v Řecku nebo Tapestry Bayeux , je lineární panoramatický příběh událostí kolem normanského dobytí a bitvy u Hastingsu v roce 1066.

Galerie

Sanctuary - Edward IV a lancastrianští uprchlíci v opatství Tewkesbury od Richarda Burchetta , Velká Británie, 1867. To byl incident během Války růží
Místnost v McLeanově domě v Appomattox CH, ve které se generál Lee vzdal generálovi Grantovi , 9. dubna 1865. Tato litografie události ukazuje oba muže, jak čekali na zkopírování mírových podmínek.
Důstojníci zde zobrazeni
Portréty zleva doprava : John Gibbon , George Armstrong Custer , Cyrus B.Comstock , Orville E. Babcock , Charles Marshall , Walter H. Taylor , Robert E. Lee , Philip Sheridan , Ulysses S. Grant , John Aaron Rawlins , Charles Griffin , neidentifikovaní, George Meade , Ely S. Parker , James W. Forsyth , Wesley Merritt , Theodore Shelton Bowers, Edward Ord . Mužem, který není v legendě obrázku identifikován, je generál Joshua Chamberlain , který 12. dubna 1865 předsedal formální kapitulaci zbraní Leeovou armádou Severní Virginie.
Mariňáci vytáhli své balíčky na čekací halo na Haiti v roce 2010. Sketch by Battles, USMC
Zničte tuto šílenou hrubou hru - získejte americkou armádu ( Harry R. Hopps ; 1917)
„Velké úspěchy ČLR za poslední 3 roky“ (334 053 057 lidí podporujících mírovou smlouvu P5 , hromadné dary v hodnotě 3 710+ bojovníků, 570 000+ nepřátelských obětí včetně 250 000+ amerických útočníků), plakát v Číně o korejské válce , kolem 50. léta 20. století

Kavalerie

Nabídka pití vody padlému vojákovi

  • Úleva po bitvě u Ernest Meissonier , 19. století

  • Náčrt zobrazující americké válečné zajatce v japonském zajateckém táboře na Filipínách, 1945

Přejezdy řek

Propaganda

  • Trubka volání od Norman Lindsay , Austrálie, 1914-1918

  • The Woman's Land Army of America , USA, 1918

  • Naši chlapci potřebují sox - uplete se , USA, 1917-1918

  • Zahradní plakát vítězství, USA, 1945

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Binek, Lynn K. a Walter A Van Horn. (1989). Drawing the Lines of Battle: Military Art of World War II Aljaška. Anchorage, Aljaška: Anchorage Museum of History and Art. OCLC 20830388
  • Carman, WY (2003). Ackermannovy vojenské tisky: uniformy britské a indické armády, 1840–1855 . Atglen, Pennsylvania: Schiffer Pub. ISBN  0-7643-1671-0
  • Cork, Richarde. 1994. Hořká pravda: Avantgardní umění a velká válka. New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-05704-1 ; OCLC 185692286
  • Noha, Michael Richard Daniel. (1990). Umění a válka: válka dvacátého století, jak ji znázorňují váleční umělci . Londýn: Titulek. ISBN  978-0-7472-0286-8 ; OCLC 21407670
  • Gilkey, Gordone. Válečné umění Třetí říše. Bennington, Vermont: International Graphics Corporation, 1982. 10-I
  • Gallatin, Albert Eugene. (1919). Umění a velká válka . New York: EP Dutton. OCLC 422817
  • Hale, John (1990). Umělci a válčení v renesanci . New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-04840-8 .
  • Hodgson, Pat (1977). Váleční ilustrátoři. Londýn: Osprey. OCLC 462210052
  • Johnson, Peter (1978). Umělci v první linii. Londýn: Cassell. ISBN  978-0-304-30011-2 ; OCLC 4412441
  • Jones, James (1975). WW II: Chronicle of Soldiering . New York: Grosset & Dunlap. 1617592
  • Lanker, Brian a Nicole Newnham . (2000). Drew Fire: bojoví umělci druhé světové války . New York: TV Books. ISBN  978-1-57500-085-5 ; OCLC 43245885
  • Chase Maenius. Umění války [s]: Obrazy hrdinů, hrůzy a historie . 2014. ISBN  978-1320309554
  • Nevill, Ralph a William Gladstone Menziesovi. (1909). Britské vojenské tisky . London: The Connoisseur Publishing. OCLC 3509075
  • Prendergast, Christopher (1997). Napoleon a historická malba: La Bataille d'Eylau Antoine-Jean Gros. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-817402-8 ; ISBN  978-0-19-817422-6 ; OCLC 35777393
Austrálie
  • Reid, John B. (1977). Australští umělci ve válce: Sestaveno ze sbírky australského válečného památníku. Svazek 1. 1885–1925; Sv. 2 1940–1970. South Melbourne, Victoria: Sun Books. ISBN  978-0-7251-0254-8 ; OCLC 4035199
Kanada
  • Oliver, Dean Frederick a Laura Brandon (2000). Canvas of War: Painting the Canadian Experience, 1914 až 1945. Vancouver: Douglas & McIntyre. ISBN  978-1-55054-772-6 ; OCLC 43283109
  • Tippettová, Maria. (1984). Umění ve službách války: Kanada, umění a velká válka. Toronto: University of Toronto Press. ISBN  978-0-8020-2541-8 ; OCLC 13858984
Německo
Japonsko
Nový Zéland
Jižní Afrika
  • Carter, Albert Charles Robinson. (1900). Dílo válečných umělců v Jižní Africe. Londýn: Kancelář „The Art Journal“. OCLC 25938498
  • Huntingford, NPC (1986). Výběr jihoafrického vojenského umění, 1939–1945, 1975–1985. Pretoria: Poradní výbor pro vojenské umění, velitelství obrany. OCLC 79317946
Ukrajina
  • Волюція воєнного мистецтва: у 2 ч. / Д. В. Вєдєнєєв, О. А. Гавриленко, С. О. Кубіцький та ін .; за заг. ред. В. В. Остроухова. -К .: Вид-во НА СБУ, 2017.
Spojené království
Spojené státy
  • Cornebise, Alfrede. (1991). Umění ze zákopů: Uniformovaní umělci Ameriky v první světové válce College Station: Texas A & M University Press. ISBN  978-0-89096-349-4 ; OCLC 22892632
  • Dempsey, L James. (2007). Blackfoot War Art: Piktogramy rezervačního období, 1880-2000. Normanm Oklahoma: University of Oklahoma Press. ISBN  978-0-8061-3804-6 ; OCLC 70839712
  • Foley, William A. (2003). Visions from a Foxhole: a rifleman in Patton's Ghost Corps . NY: Ballantine ISBN  9780891418122 plus rozhovor s umělcem o zkušenostech a výstavě ve vojenské knihovně Pritzker od 22. ledna do 9. dubna 2010
  • Gilkey, Gordone. Válečné umění Třetí říše. Bennington, Vermont: International Graphics Corporation, 1982). 10-já
  • Harrington, Peter a Frederic A. Sharf. (1988). Nádherná malá válka; Španělsko -americká válka, 1898; Pohled umělců. Londýn: Greenhill. ISBN  978-1-85367-316-0 ; OCLC 260112479

externí odkazy