Muzeum Nortona Simona - Norton Simon Museum

Muzeum Nortona Simona
Nortonsimon1.jpg
Původní jméno
 Pasadena Art Institute, Pasadena Art Museum
Založeno 1969
Umístění Pasadena, Kalifornie
Souřadnice 34 ° 08'46 "N 118 ° 09'33" W / 34,146203 ° N 118,159097 ° W / 34,146203; -118,159097
Typ Muzeum umění
Architekt Ladd + Kelsey
webová stránka nortonsimon .org

Norton Simon Museum je muzeum umění se nachází v Pasadena , Kalifornie , Spojené státy americké . Dříve byl známý jako Pasadena Art Institute a Pasadena Art Museum a na svém pozemku zobrazuje četné sochy.

Přehled

Sbírky Norton Simon zahrnují: evropské obrazy , sochy a tapiserie ; Asijské sochy, obrazy a výtisky dřevěných bloků . Muzeum obklopují sochy zvenčí, pozoruhodné Rodinovy sochy poblíž jeho vchodu a další sochy podél bulváru Colorado a v krajinném prostředí kolem velkého rybníka. Muzeum obsahuje divadlo Norton Simon, které denně ukazuje filmové programy a celoročně pořádá přednášky, sympozia a taneční a hudební představení. Muzeum se nachází na Colorado Boulevard podél trasy turnaj Roses ‚s Rose Parade , kde jeho výrazný, hnědá taška exteriéru může být viděn v pozadí televizního vysílání.

Dějiny

Vstupní hala muzea

Poté, co v roce 1953 obdržel přibližně 400 kusů německých expresionistů od sběratele Galka Scheyera , změnil Pasadena Art Institute svůj název na Pasadena Art Museum v roce 1954 a obsadil budovu „The Grace Nicholson Treasure House of Oriental Art“ ve stylu Chinoiserie (nyní Pacifická Asie). Museum ) na North Los Robles Avenue až do roku 1970. Muzeum zaplnilo prázdnotu, v té době bylo jediným muzeem moderního umění mezi San Franciskem a La Jollou v Kalifornii. Byla proslulá výstavami progresivního umění a podporovala práci místních současných umělců, jako jsou Helen Lundeberg , John McLaughlin a Sam Francis . V roce 1962 přijel z galerie Ferus kurátor Walter Hopps , který organizoval ranou show Pop -Art v roce 1962 a retrospektivu Marcela Duchampa v roce 1963, stejně jako sólové přehlídky díla Kurta Schwittersa a Josepha Cornella .

Hopps později sestavil krátký seznam kalifornských architektů pro novou budovu muzea, včetně Richarda Neutry , Charles Eames , Johna Lautnera , Craiga Ellwooda a Thorntona Ladda . Hopps trval na místním architektovi, protože očekával vysokou úroveň interakce v celém procesu návrhu. V roce 1969 byla dokončena nová budova Pasadena Art Museum, kterou navrhli architekti Pasadena Thornton Ladd a John Kelsey z firmy Ladd + Kelsey. Generálním dodavatelem vybraným pro stavbu muzea byla společnost Del E. Webb Corporation . Výrazná a moderní křivočará vnější fasáda je obložena 115 000 glazovanými dlaždicemi v různých bohatých hnědých tónech se zvlněným povrchem, které vytvořila proslulá keramická řemeslnice Edith Heath . Hopps rezignoval před otevřením muzea.

Na začátku 70. let začalo muzeum kvůli ambicióznímu harmonogramu výstav a novému stavebnímu projektu zažívat vážné finanční potíže. V té době průmyslník Norton Simon , který se v 60. letech stal jedním z nejvýznamnějších sběratelů umění na světě, hledal trvalé místo pro svou rostoucí sbírku více než 4000 předmětů. Poprvé byl požádán o finanční pomoc v roce 1971 správci muzea. V roce 1974 se muzeum a Simon dohodli. Podle dohodnutého pětiletého plánu Simon převzal půjčku 850 000 USD na budovu a další finanční závazky, včetně akumulovaného provozního deficitu 1 milion USD, výměnou za využití 75% prostoru galerie pro svou sbírku. Zbytek byl použit k zobrazení současné sbírky muzea Pasadena. Byla vytvořena nová desetičlenná správní rada, která se skládala ze čtyř členů Simonovy skupiny, tří členů správní rady muzea v Pasadeně a tří veřejných členů nominovaných Simonem. Simon se také stal zodpovědným za sběr a stavební projekty; na oplátku bylo muzeum přejmenováno na Norton Simon Museum a zrekonstruováno za vykazované náklady více než 3 miliony dolarů. Podrobnou historii tohoto procesu vyprávěl bývalý ředitel a umělecký kritik John Coplans (který se později stal umělcem) v Artforu . Tento krok, široce kritizovaný místní komunitou, protože představoval uzavření jediného muzea současného umění mezi San Franciskem a La Jollou, vedl nepřímo k založení Muzea současného umění v Los Angeles v roce 1979, projektu, který z velké části řídil Norton Simonova sestra Marcia Weisman .

Lucas Cranach starší , Adam a Eva (pár), c. 1530

Simon zemřel v roce 1993 a herečka Jennifer Jonesová , jeho vdova a předsedkyně představenstva, provedla nápravná a smířlivá opatření, která přemístila muzeum a jeho dvě sbírky. V roce 1995 zahájilo muzeum velkou rekonstrukci za 5 milionů dolarů s architektem Frankem Gehrym , dlouholetým správcem muzea. Redesign vyústil v průvod středně velkých, intimnějších galerií se zvýšenými stropy a vylepšeným osvětlením, zvětšením rotačního výstavního prostoru, celého patra věnovaného asijskému umění a obnoveného přístupu do zahrad. Zahrady byly přepracovány společností Power and Associates, aby se v poutavém prostředí nacházela sbírka soch 20. století. Nové divadlo Norton Simon bylo posledním prvkem renovace navržené společností Gensler & Associates a slouží k přednáškám, filmu, tanečním představením a koncertům.

Sbírky

Muzeum Nortona Simona, které zahrnuje více než 11 000 předmětů, obsahuje významnou trvalou sbírku, která je mezinárodně velmi uznávána. Samotné muzeum nevlastní díla, která vystavuje; místo toho je většina umění dlouhodobě zapůjčena od The Norton Simon Foundation a Norton Simon Art Foundation, z nichž každý vlastní různé skupiny uměleckých děl. V roce 2014 jejich veřejné podklady uváděly kombinovanou reálnou tržní hodnotu uměleckých děl na zhruba 2,5 miliardy dolarů. Muzeum vynakládá relativně malé úsilí na rozšíření sbírky shromážděné jeho zakladatelem, ale stále dostává dárky. V jednom okamžiku však není vystaveno více než 800 nebo 900 těchto kusů. Muzeum také pořádá dočasné výstavy, které se zaměřují na konkrétního umělce, umělecké hnutí nebo umělecké období nebo umění, které bylo vytvořeno v konkrétním regionu nebo zemi.

Více než tři desetiletí po svém založení v roce 1975 udržovalo Norton Simon Museum politiku bez půjček. V roce 2007 rada souhlasila s rozesláním vybraných děl do muzeí včetně Národní galerie ve Washingtonu s tím, že chce, aby se muzeum stalo známějším. V roce 2009 uzavřela smlouvu o vzájemné půjčce s Frick Collection v New Yorku.

Asijské umění

'Digambara Yaksha Sarvahna' z Karnataka , Indie , c. 900 n. L

Muzeum má světově uznávanou sbírku umění z jižní Asie a jihovýchodní Asie s příklady sochařských a malířských tradic tohoto regionu. K vidění jsou podniky z Indie , Pákistánu , Nepálu, Tibetu, Kambodže a Thajska a také vybraná díla z Afghánistánu , Myanmaru , Bangladéše , Číny , Indonésie , Srí Lanky , Vietnamu a Japonska . Sbírka je obzvláště bohatá na umění od indického subkontinentu, včetně monumentální kamenné sochy z Kushana a Gupta období, a pozoruhodná skupina Chola bronzy z jižní Indie. Dobře jsou zastoupeny výběry malby Rajput z Indie z Indie a thangk nebo buddhistických náboženských obrazů z Tibetu a Nepálu . Významná sbírka japonských tisků dřevěných bloků zahrnuje předměty, které byly dříve ve sbírce Franka Lloyda Wrighta .

  • ' Jina Suparsvanatha ' z Karnataka, Indie , c. 900

  • 'Digambara Yakshi Kushmandini ' z Karnataka, Indie, c. 900

  • 8 zázračných událostí Buddhova života z Myanmaru, 13. století

  • Chrlič vody, střední Jáva , 15. století

  • „Hinduistická bohyně“ z Nepálu, c. 1700, pozlacený bronz

Evropské umění: 14. – 16. Století

Mistrovská díla rané renesance , vrcholné renesance a manýrismu tvoří rozsáhlou sbírku evropského umění 14. až 16. století. Vynikající díla Paola Veneziana a Giovanni di Paola a výjimečný oltářní obraz Guariento di Arpo zakotvují sbírku zlatých deskových obrazů muzea . Jacopo Bassano , Botticelli , Filippino Lippi a Rafael jsou zastoupeny bohatými olejomalbami náboženských scén. Zastoupeny jsou také nádherné příklady takových severoevropských mistrů jako Lucas Cranach starší , Dieric Bouts a Hans Memling . Portréty Giorgione , Giovanni Belliniho a El Greca odrážejí velkou rozmanitost námětů ve sbírce. Vlastnictví Cranachova Adama a Evy je sporné kvůli jejich historii jako nacistické kořisti.

Evropské umění: 17. – 18. Století

Rembrandt , autoportrét , c. 1640

Raně barokní obrazy muzea z Itálie a Španělska jsou zastoupeny takovými významnými umělci jako Guido Reni , Guercino , Murillo a Zurbarán . Sbírka severního baroka je hluboce vyjádřena v dílech Petera Paula Rubense . Pozoruhodná skupina holandských žánrových, portrétních a krajinomalby 17. století je korunována třemi portréty od Rembrandta . 17. století uzavírají vlámská a německá zátiší a náboženské krajiny francouzských mistrů Clauda Lorraina a Nicolase Poussina . Francouzská součást sbírky 18. století obsahuje obrazy Watteaua , Fragonarda a Bouchera , zatímco Itálie je zastoupena kapříky a historickými pohledy do každodenního života Říma a Benátek s díly Longhiho , Panniniho , Guardiho , Canaletta a Tiepola .

Evropské umění: 19. století

Vincent van Gogh , Farní zahrada v Nuenen in the Snow , 1885, (F194)

Obrazy muzea Jean-Auguste-Dominique Ingres a Francisco de Goya znamenají počátek 19. století a vedou k vynikajícím příkladům realismu v polovině století, který provedli Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet a Édouard Manet . V muzeu je nejvýznamnější sbírka impresionistického a postimpresionistického umění v jižní Kalifornii. Vedle živých palet Vincenta van Gogha , Paula Cézanna a Paula Gauguina jsou vystavena díla Clauda Moneta , Pierra-Auguste Renoira a Edgara Degase , který sám je zastoupen více než stovkou uměleckých děl . Tyto práce doplňují monumentální bronzové plastiky Augusta Rodina vystavené v předzahrádce muzea. Vynikající obrazy Édouarda Vuillarda a Pierra Bonnarda vedou na práh modernismu 20. století.

Moderní umění

Muzeum má rozsáhlou sbírku moderního umění se stálými pohledy na klíčová díla Pabla Picassa , Georgese Braqueho , Henri Matisse a Diega Rivery . „ Sbírka děl Galky Scheyerové od umělců Modré čtyřky “ se pyšní malbami a pracemi na papíře od Paula Kleea , Lyonela Feiningera , Alexeje Jawlenského a Wassilyho Kandinského . Scheyer, německý obchodník s uměním a sběratel, který tyto umělce zastupoval a usadil se v LA v roce 1925, zanechal 450 děl Modré čtyřky a dalších moderních umělců (plus archiv 800 dokumentů) uměleckému institutu Pasadena poté, co plány neposkytly do UCLA .

Soudobé umění

Sbírka poválečného současného umění z akvizice budovy a sbírek Pasadena Art Museum Norton Simon Museum je pozoruhodná svou silou v koláži, asambláži a sochařství, včetně děl Josepha Cornella , Roberta Rauschenberga , Louise Nevelsona a Eda Kienholz . Pop Art a Minimal Art zastupují Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Donald Judd a Robert Irwin . Californian umění od roku 1950 až 1970 je zvláštní síla, uměleckými díly Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jay Defeové , Ronald Davis , Larry Bell , Edward Ruscha , Kenneth Cena , Charles Arnoldi a Ed Moses , barevného pole, malování a Lyrical Abstrakce zastupují Kenneth Noland , Ronnie Landfield , Frank Stella , Helen Frankenthaler a Kenneth Showell.

Sochařství

Významní sochaři 19. století a počátku 20. století, včetně Aristide Maillol , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Barbara Hepworth a Isamu Noguchi , jsou zastoupeni díly z bronzových, olověných a mramorových soch v galeriích i mimo muzeum, včetně Front Zahradní a Colorado Boulevard trávník, stejně jako rozsáhlý areál Sculpture Garden.

Řízení

Norton Simon je organizován jako provozní nadace, která své zdroje věnuje vlastním veřejně prospěšným aktivitám. Provozní rozpočet je asi 6 milionů dolarů. Budova muzea, která je ve vlastnictví správní rady, stojí na pozemku pronajatém od města Pasadena za 1 dolar ročně. Pronájem na 75 let trvá do roku 2050. Jednání v minulosti zahrnovala možné přestěhování do San Franciska a UCLA a také spojení s J. Paul Getty Trust .

Hollywoodská spojení Jennifer Jonesové přivedla členy filmové a televizní komunity, včetně Billyho Wildera , Gregoryho Pecka , Cary Granta , Davida Geffena , Toma Brokawa a Candice Bergen , do muzejní rady Nortona Simona.

Galerie

Vybrané obrázky umění Norton Simon Museum.

Problémy repatriace umění

V roce 2012 kambodžská vláda požádala Spojené státy, aby jí pomohly obnovit sochu khmerských pískovců z 10. století z muzea Nortona Simona s tím, že dílo bylo vyrabováno z kambodžského chrámového komplexu během politických otřesů země v 70. letech minulého století. Danou sochu vlastnila Nadace Nortona Simona Art Foundation a je k vidění od roku 1980, a přestože kambodžské úřady již dlouho věděly, že tam byla, až donedávna neusilovaly o její návrat. Na jaře roku 2014 Norton Simon vrátil sochu do Kambodžského království.

Od roku 2007 do roku 2018 bylo muzeum zapleteno do soudního sporu o oprávněné vlastnictví spárovaných obrazů Lucase Cranacha staršího z roku 1530 s Adamem a Evou . Marei van Saher podala žalobu, snažila se vrátit obrazy a tvrdila, že je nacisté zabavili jejímu tchánovi Jacquesu Goudstikkerovi, významnému nizozemskému obchodníkovi s židovským uměním. Goudstikker zemřel na palubě lodi se svou rodinou při pokusu o útěk z Nizozemska. Po válce byly obrazy obnoveny památníky a vráceny nizozemské vládě. V šedesátých letech je nizozemská vláda převedla na amerického velitele námořnictva George Stroganoff-Scherbatoffa , který tvrdil, že je stalinistická vláda předtím ukradla jeho rodině v Rusku a prodala Goudstikkerovi v široce kritizované aukci nemovitostí v Berlíně. Obrazy prodal na začátku 70. let velitel Norton Simon a jeho nadace a v Muzeu umění Nortona Simona jsou vystaveny více než 30 let. Navzdory etickým obavám vyjádřeným mnoha, včetně vnuka zakladatele Nortona Simona, pokračovalo muzeum Nortona Simona ve svém právním boji o udržení díla. Obrana Muzea Nortona Simona závisí na legálním prodeji nizozemskou vládou veliteli Stroganoffovi-Scherbatoffovi poté, co vdova po majiteli odmítla dohodu s vládou v roce 1966. Během případu v roce 2012 soud vyslechl, že „Nizozemská vláda sama podkopala legitimitu restitučního procesu tím, že jej popsal jako „byrokratický, chladný a často dokonce bezcitný“. Muzeum usilovalo o přezkoumání rozhodnutí Nejvyššího soudu USA z června 2014 vydaného odvolacím soudem Spojených států pro devátý obvod, které umožnilo van Saherové pokračovat ve svém nároku; Nejvyšší soud odmítl vyslechnout předchozí fázi případu v roce 2010. V roce 2017 soud rozhodl proti von Saherovi 3: 0.

Reference

externí odkazy