Labutí jezero -Swan Lake

Tento článek je o baletu. Další použití viz Labutí jezero (jednoznačné označení) .
labutí jezero
Choreograf Julius Reisinger
Hudba Petr Iljič Čajkovskij
Premiéra 4. března [OS 20. února] 1877
Moskva
Originální baletní soubor Velký balet
Žánr Klasický balet
Balety Petra Iljiče Čajkovského
Chaykovskiy.jpg
Seznam všech skladeb

Labutí jezero (rus. Лебеди́ное о́зеро , tr. Lebedínoye ózero , IPA:  [lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə] poslouchejte ( help · info ) ), op. 20, je balet , který složil ruský skladatel Petr Iljič Čajkovskij v letech 1875–76. Přes svůj počáteční neúspěch je nyní jedním z nejpopulárnějších baletů všech dob. ikona reproduktoru zvuku 

Scénář, původně ve dvou dějstvích, byl vytvořen z ruských a německých lidových příběhů a vypráví příběh Odette, princezny proměněné kletbou zlého čaroděje v labuť. Choreografem původní inscenace byl Julius Reisinger (Václav Reisinger). Balet měl premiéru Bolshoi Ballet dne 4. března [ OS 20. února] 1877 ve Velkém divadle v Moskvě . Ačkoli je uváděn v mnoha různých verzích, většina baletních souborů zakládá své inscenace jak choreograficky, tak hudebně na oživení Mariuse Petipy a Lva Ivanova z roku 1895 , které bylo poprvé uvedeno pro Císařský balet 15. ledna 1895 v Mariinském divadle v Petrohradě . Pro toto oživení byla Čajkovského partitura revidována šéfdirigentem a skladatelem Petrohradského císařského divadla Riccardem Drigem .

Dějiny

Návrh F. Gaanena pro výzdobu dějství 2, Moskva 1877

Počátky baletu

Neexistují žádné důkazy, které by prokázaly, kdo napsal původní libreto nebo odkud se vzal nápad na námět. Ruské a německé lidové příběhy byly navrženy jako možné zdroje, včetně „Ukradeného závoje“ od Johanna Karla Augusta Musäuse , ale oba tyto příběhy se výrazně liší od baletu.

Jedna z teorií je, že původní choreograf Julius Reisinger , který byl bohem (a proto pravděpodobně zná Ukradený závoj) , vytvořil příběh. Další teorie říká, že ji napsal Vladimir Petrovič Begičev, tehdejší ředitel moskevských císařských divadel, možná s Vasilijem Geltserem, tanečnicím moskevského císařského velkého divadla (dochovaná kopie libreta nese jeho jméno). Vzhledem k tomu, že první zveřejněné libreto na mnoha místech neodpovídá Čajkovského hudbě, jedna z teorií je, že první publikovanou verzi napsal novinář po zhlédnutí prvních zkoušek (v novinách byly vždy hlášeny nové operní a baletní inscenace spolu s jejich scénáři). ).

Někteří Čajkovského současníci vzpomínali, jak se skladatel velmi zajímal o životní příběh bavorského krále Ludvíka II ., jehož život byl údajně poznamenán znamením labutě a mohl být prototypem snílka prince Siegfrieda.

Begičev objednal partituru Labutího jezera u Čajkovského v květnu 1875 za 800 rublů . Čajkovskij pracoval pouze se základním nástinem požadavků na každý tanec od Julia Reisingera. Na rozdíl od návodu k partiturám Šípkové Růženky a Louskáčka však není známo, že by se dochoval žádný písemný návod.

Čajkovského vlivy

Přibližně od přelomu 19. a 19. století až do začátku 90. let 19. století psali partitury pro balety téměř vždy skladatelé známí jako „specialisté“, kteří byli vysoce kvalifikovaní ve vytváření lehké, dekorativní, melodické a rytmicky čisté hudby. to bylo v té době v módě pro balet. Čajkovskij studoval hudbu „specialistů“, jako byli Ital Cesare Pugni a Rakušan Ludwig Minkus , než se pustil do práce na Labutím jezeře .

Čajkovskij měl na „odbornou“ baletní hudbu spíše negativní názor, dokud si ji podrobně neprostudoval, protože na něj zapůsobila téměř neomezená rozmanitost nakažlivých melodií, které jejich partitury obsahovaly. Čajkovskij nejvíce obdivoval baletní hudbu takových skladatelů jako Léo Delibes , Adolphe Adam a později Riccardo Drigo . Později napsal svému chráněnci, skladateli Sergeji Taneyevovi : "Poslouchal jsem balet Delibes Sylvia ... jaké kouzlo, jaká elegance, jaké bohatství melodie, rytmu a harmonie. Styděl jsem se, kdybych to věděl tuto hudbu bych pak nenapsal Labutí jezero ." Čajkovskij nejvíce obdivoval Adamovu partituru z roku 1844 pro Giselle , která používala techniku ​​Leitmotivu : spojování určitých témat s určitými postavami nebo náladami, což byla technika, kterou použil v Labutím jezeře a později v Šípkové Růžence .

Čajkovskij čerpal z předchozích skladeb pro svou partituru Labutí jezero . Podle dvou Čajkovského příbuzných – jeho synovce Jurije Lvoviče Davydova a jeho neteře Anny Meck-Davydové – vytvořil skladatel již dříve u nich doma v roce 1871 malý balet nazvaný Labutí jezero. Součástí tohoto baletu byl slavný Leitmotiv , Labutí téma. nebo Song of the Swans . Použil také materiál z Voyevody , opery, kterou opustil v roce 1868. Dalším číslem, které obsahovalo téma z Vojevody, byl Vstup čtvrté scény a zahájení Finále (IV. dějství, č. 29). . Velké pořekadlo (aka Milostný duet ) z druhé scény Labutího jezera vzniklo z posledního milostného duetu z jeho opery Undina (Čajkovskij) , opuštěné v roce 1873.

V dubnu 1876 byla partitura kompletní a začaly zkoušky. Brzy začal Reisinger dávat stranou určitá čísla, která nazval „neupravitelnými“. Reisinger dokonce začal choreografovat tance na hudbu jiných skladatelů, ale Čajkovskij protestoval a jeho skladby byly obnoveny. Ačkoli se od obou umělců vyžadovalo, aby spolupracovali, zdálo se, že každý dává přednost práci co možná nezávisle na druhém.

Proces složení

Čajkovského nadšení z Labutího jezera je patrné z rychlosti, s jakou komponoval: dílo vzniklo na jaře roku 1875 a vzniklo během jednoho roku. Jeho dopisy Sergeji Taneyevovi ze srpna 1875 však naznačují, že to nebylo jen jeho vzrušení, co ho přimělo vytvořit ji tak rychle, ale také přání dokončit ji co nejdříve, aby mohl začít s operou. Respektive vytvořil partitury prvních tří čísel baletu, na podzim a v zimě pak orchestraci a ještě na jaře se potýkal s instrumentací . V dubnu 1876 byla práce dokončena. Čajkovského zmínka o návrhu naznačuje přítomnost nějakého druhu abstraktu, ale žádný takový návrh nebyl nikdy viděn. Čajkovskij psal přátelům různé dopisy, ve kterých vyjadřoval svou dlouhodobou touhu pracovat s tímto typem hudby a své vzrušení z jeho současného podnětného, ​​i když namáhavého úkolu.

Historie výkonu

Adelaide Giuri  [ ru ] jako Odette a Michail Mordkin jako princ Siegfried v inscenaci Aleksandra Gorského Labutí jezero Petipa/Ivanov pro Velké divadlo v Moskvě, 1901. Mladá Vera Karalli je viděna klečící.

Moskevská premiéra (světová premiéra)

  • Datum : 4. března ( OS 20. února) 1877
  • Místo : Velké divadlo , Moskva
  • Baletní mistr : Julius Reisinger
  • Dirigent : Štěpán Rjabov
  • Scéničtí výtvarníci : Karl Valts (2. a 4. dějství), Ivan Shangin (1. dějství), Karl Groppius (3. dějství)

Petrohradská premiéra

  • Datum : 27. ledna 1895
  • Místo : Mariinské divadlo , Petrohrad
  • Baletní mistr : Marius Petipa (akty 1 a 3), Lev Ivanov (akty 2 a 4)
  • Dirigent : Riccardo Drigo
  • Scéničtí výtvarníci : Ivan Andrejev, Michail Bocharov, Henrich Levogt
  • Kostýmní výtvarník : Jevgenij Ponomarjov

Další pozoruhodné produkce

Originální tlumočníci

Role Moskva 1877 Moskva 1880 Petrohrad 1895 Moskva 1901 Londýn 1911
Královna Olga Nikolajevová Giuseppina Cecchetti
Siegfried Viktor Gillert Alfred Bekefi Pavel Gerdt Michail Mordkin Václav Nižinský
Benno Sergej Nikitin Alexandr Oblakov
Wolfgang Wilhelm Wanner Gillert
Odette Pelageya Karpakova Jevdokija Kalmíková Pierina Legnaniová Adelaide Giuri Mathilde Kschessinská
Von Rothbart Sergej Sokolov Alexej Bulgakov K. Kubakin
Odile Pelageya Karpakova Pierina Legnaniová Mathilde Kschessinská

Původní výroba z roku 1877

Premiéra v pátek 4. března 1877 byla uvedena jako benefiční představení pro baletku Pelageyu Karpakovou (také známou jako Polina Karpakova), která ztvárnila roli Odette, s premiérovým tanečníkem Victorem Gillertem jako princem Siegfriedem. Karpáková možná také tančila roli Odile, i když se má za to, že balet původně vyžadoval dva různé tanečníky. Nyní je běžnou praxí, že stejná baletka tančí Odette i Odile.

Ruská baletka Anna Sobeshchanskaya byla původně obsazena jako Odette, ale byla nahrazena, když si na ni stěžoval vládní představitel v Moskvě a tvrdil, že od něj přijala šperky, jen aby se pak provdala za kolegu danseur a prodala kusy za hotové.

Premiéra nebyla dobře přijata. I když se našlo několik kritiků, kteří uznávali přednosti partitury, většina ji považovala za příliš komplikovanou pro balet. Bylo to označeno jako „příliš hlučné, příliš ‚ wagnerovské ‘ a příliš symfonické. Kritici se také domnívali, že Reisingerova choreografie byla „nenápaditá a zcela nezapamatovatelná“. Německý původ příběhu byl "zachován s podezřením, zatímco příběh sám byl považován za "hloupý" s nevyslovitelnými příjmeními pro jeho postavy." Karpáková byla sekundární sólistka a „nepříliš přesvědčivá“.

Chudoba inscenace, tedy výzdoba a kostýmy, absence vynikajících interpretů, baletmistrova slabost fantazie a nakonec i orchestru... to vše dohromady umožňovalo (Čajkovskij) s dobrým důvodem hodit vinu na selhání na ostatních.

—  Modest Čajkovskij , bratr skladatelův

Faktem však zůstává (a v popisech této prvotní inscenace je příliš často opomíjeno), že toto nastudování přežilo šest let s celkem 41 představeními – mnohem více než několik jiných baletů z repertoáru tohoto divadla.

Čajkovskij pas de deux 1877

Anna Sobeshchanskaya  [ ru ] jako Odette v původní inscenaci Julia Reisingera Labutí jezero , Moskva, 1877

Dne 26. dubna 1877 debutovala Anna Sobeshchanskaya jako Odette/Odile v Labutím jezeře a od začátku byla s baletem naprosto nespokojená. Sobeshchanskaya požádala Mariuse Petipu – premiéra maître de Ballet z Petrohradských císařských divadel – o choreografii pas de deux , která by nahradila pas de šest ve třetím dějství (pro baletku, aby požádala o doplňující pas nebo variaci bylo v 19. století a tyto tance „na míru“ byly často právním majetkem baletky, pro kterou byly složeny).

Petipa vytvořil pas de deux na hudbu Ludwiga Minkuse , baletního skladatele Petrohradských císařských divadel. Skladba byla standardní pas de deux classique skládající se z krátkého entrée , velkého přísloví , variace pro každého tanečníka jednotlivě a cody .

Čajkovskij byl touto změnou rozhněván a prohlásil, že ať už byl balet dobrý nebo špatný, za hudbu by měl být zodpovědný pouze on. Souhlasil se složením nového pas de deux , ale brzy se objevil problém: Sobeshchanskaya chtěla zachovat Petipovu choreografii. Čajkovskij souhlasil se zkomponováním pas de deux , které by odpovídalo takové míře, že baletka nebude muset ani zkoušet. Sobeshchanskaya byla tak potěšena Čajkovského novou hudbou, požádala ho, aby složil další variaci, což udělal.

Až do roku 1953 bylo toto pas de deux považováno za ztracené, dokud nebyla náhodně nalezena repetitorská partitura v archivech moskevského Velkého divadla mezi orchestrálními částmi pro oživení Le Corsaire Alexandrem Gorským (Gorskij skladbu zahrnul do své verze Le Corsaire inscenované v roce 1912). V roce 1960 George Balanchine choreografoval pas de deux k této hudbě pro Violette Verdy a Conrad Ludlow , předvedený v City Center of Music and Drama v New Yorku jako Tschaikovsky Pas de Deux , jak je dodnes známý a uváděný.

Následné produkce 1879–1894

Nástupcem Julia Reisingera ve funkci baletního mistra byl Joseph Peter Hansen. Hansen vynaložil značné úsilí na záchranu Labutího jezera a 13. ledna 1880 uvedl novou inscenaci baletu pro vlastní benefiční představení. Část Odette/Odile tančila Evdokia Kalmykova, studentka Moskevské císařské baletní školy , s Alfredem Bekefim jako princem Siegfriedem. Tato inscenace měla lepší ohlas než originál, ale v žádném případě neměla velký úspěch. Hansen představil další verzi Labutího jezera 28. října 1882, opět s Kalmykovou jako Odette/Odile. Pro tuto inscenaci Hansen uspořádal Grand Pas pro scénu v tanečním sále, kterou nazval La Cosmopolitana . Toto bylo převzato z evropské sekce Grand Pas d'action známé jako Alegorie kontinentů z baletu Mariuse Petipy z roku 1875 The Bandits na hudbu Ludwiga Minkuse . Hansenova verze Labutího jezera byla uvedena pouze čtyřikrát, poslední představení bylo 2. ledna 1883 a brzy byl balet z repertoáru zcela vypuštěn.

Celkem bylo Labutí jezero mezi svou premiérou a závěrečným představením v roce 1883 uvedeno 41krát – na balet, který byl při své premiéře tak špatně přijímán, to byla poměrně dlouhá doba. Hansen se stal baletním mistrem divadla Alhambra v Londýně a 1. prosince 1884 uvedl jednoaktový balet s názvem Labutě , který byl inspirován druhou scénou Labutího jezera . Hudbu složil šéfkuchař d'orchestru divadla Alhambra Georges Jacoby.

Druhou scénu Labutího jezera pak uvedl 21. února v Praze Balet Národního divadla v provedení baletního mistra Augusta Bergera. Balet byl uveden během dvou koncertů, které dirigoval Čajkovskij. Skladatel si do svého deníku poznamenal, že při uvedení baletu zažil „chvilku absolutního štěstí“. Bergerova inscenace se řídila libretem z roku 1877, i když jména prince Siegfrieda a Benna byla změněna na Jaroslav a Zdeňek, v roli Benna tančila tanečnice en travestie . Roli prince Siegfrieda tančil sám Berger s baletkou Giuliettou Paltriniera-Bergrovou jako Odette. Bergerova inscenace byla uvedena pouze v osmi představeních a byla dokonce plánována na produkci ve Fantasijské zahradě v Moskvě v roce 1893, ale nikdy se neuskutečnila.

Oživení Petipa–Ivanov–Drigo z roku 1895

Hlavní článek: Labutí jezero (1895)
Pierina Legnani jako Odette (1895)

Koncem 80. a začátkem 90. let 19. století Petipa a Vsevolozhsky diskutovali s Čajkovským o možnosti oživení Labutího jezera. Čajkovskij však zemřel 6. listopadu 1893, právě když se plány na oživení Labutího jezera začaly naplňovat. Zůstává nejisté, zda byl Čajkovskij připraven revidovat hudbu pro toto oživení. Ať už to bylo jakkoli, v důsledku Čajkovského smrti byl Drigo nucen revidovat partituru sám, poté, co dostal souhlas od Čajkovského mladšího bratra Modesta . Mezi skóre Driga a Čajkovského Labutího jezera jsou velké rozdíly . Dnes je to revize Čajkovského partitury Riccarda Driga, a nikoli Čajkovského původní partitura z roku 1877, kterou většina baletních společností používá.

Pavel Gerdt jako princ Siegfried (Mariinské divadlo, 1895)

V únoru 1894 se na počest Čajkovského konaly dva vzpomínkové koncerty plánované Vsevoložským. Inscenace zahrnovala druhé dějství Labutího jezera v choreografii Lva Ivanova , druhého baletního mistra Imperial Ballet. Ivanovova choreografie pro vzpomínkový koncert byla jednomyslně hodnocena jako nádherná.

Obnova Labutího jezera byla plánována na benefiční představení Pieriny Legnaniové v sezóně 1894–1895. Smrt cara Alexandra III . 1. listopadu 1894 a následující období oficiálního smutku na nějakou dobu ukončily všechna baletní představení a zkoušky, a tak se veškeré úsilí mohlo soustředit na předprodukci plného oživení Swanu . jezero . Ivanov a Petipa na inscenaci spolupracovali, Ivanov si ponechal své tance pro druhý děj a choreografii čtvrtého, Petipa nastudoval první a třetí dějství.

Modest Čajkovskij byl vyzván, aby provedl změny v libretu baletu, včetně postavy Odetty, která se změnila z pohádkové labutí panny v prokletou smrtelnou ženu, baletního padoucha, který se změnil z Odettiny nevlastní matky na kouzelníka von Rothbarta, a finále baletu: místo toho z milenců, kteří se jednoduše utopili rukou Odettiny nevlastní matky jako v původním scénáři z roku 1877, Odette spáchá sebevraždu tím, že se utopí, přičemž princ Siegfried se rozhodl zemřít také, místo aby žil bez ní, a brzy se duše milenců znovu spojí v apoteóza . Kromě revize libreta byl balet změněn ze čtyř dějství na tři – z 2. dějství se stalo dějství 1, scéna 2.

Vše bylo připraveno na začátku roku 1895 a balet měl premiéru v pátek 27. ledna. Pierina Legnani tančila Odettu/Odilii s Pavlem Gerdtem jako princem Siegfriedem, Alexejem Bulgakovem jako Rothbartem a Alexandrem Oblakovem jako Bennem. Většina recenzí v petrohradských novinách byla pozitivní.

Na rozdíl od premiéry Šípkové Růženky Labutí jezero v první sezóně neovládlo repertoár Mariinského divadla. Mezi premiérou a sezónou 1895–1896 byl uveden pouze šestnáct představení a v roce 1897 nebyl uveden vůbec. Ještě překvapivější je, že v letech 1898 a 1899 byl balet uveden pouze čtyřikrát. Do jejího odchodu patřil balet pouze Legnaniové. Petrohradu pro rodnou Itálii v roce 1901. Po jejím odchodu se baletu ujala Mathilde Kschessinskaya , která byla v této roli stejně oslavovaná jako její italská předchůdkyně.

Pozdější inscenace

Inscenace z roku 2008 v Královské švédské opeře

V průběhu historie představení Labutího jezera sloužilo vydání z roku 1895 jako verze, na které byla založena většina inscenací. Téměř každý baletní mistr nebo choreograf, který znovu nastudoval Labutí jezero, provedl úpravy baletního scénáře, přičemž stále zachoval většinu tradiční choreografie pro tance, která je považována za prakticky posvátnou. Podobně, v průběhu času role Siegfrieda stala se prominentnější, kvůli velmi evoluci baletní techniky.

V roce 1940 se San Francisco Ballet stal první americkou společností, která uvedla kompletní produkci Labutího jezera . V mimořádně úspěšné inscenaci si zahráli Lew Christensen jako princ Siegfried, Jacqueline Martin jako Odette a Janet Reed jako Odile. Willam Christensen založil svou choreografii na produkci Petipa–Ivanov a obrátil se na velkou populaci ruských emigrantů v San Franciscu , v čele s princeznou a princem Vasilijem Alexandrovičem z Ruska , aby mu pomohl zajistit, že produkce uspěla ve svém cíli zachovat ruskou kulturu v San Franciscu. .

Několik pozoruhodných inscenací se rozcházelo s originálem a jeho oživením z roku 1895:

  • V roce 1967 Eric Bruhn produkoval a tančil v novém „Labutím jezeře“ pro National Ballet of Canada s nápadnými převážně černobílými návrhy Desmonda Healeyho. Přestože byly zachovány podstatné části choreografie Petipa-Ivanov, Bruhnovy úpravy byly hudební i choreografické. Nejkontroverzněji přetvořil Von Rothbarta jako zlovolnou „Černou královnu“, čímž přidal psychologický důraz na princovy obtížné vztahy se ženami, včetně jeho panovačné matky.
  • Iluze jako "Labutí jezero" 1976: John Neumeier Hamburg Ballet, Neumeier vložil příběh Ludwiga II. Bavorského do zápletky Labutí jezero prostřednictvím Ludwigovy fascinace labutěmi. Velká část původní partitury byla použita s dodatečným materiálem Čajkovského a choreografie kombinovala známý materiál Petipa/Ivanov s novými tanci a scénami Neumeiera. Balet končí Ludwigovou smrtí utopením v azylovém domě s dramatickou hudbou závěru 3. aktu. S tématem nešťastného královského donucení k heterosexuálnímu sňatku ze státních důvodů a také křížovým odkazem na osobní životy skutečných králů tato práce předjímala Bourneovu i Murphyho interpretaci. Illusions Like "Labutí jezero" zůstává v repertoáru velkých německých baletních souborů.
  • Labutí jezero Matthewa Bournea se odklonilo od tradičního baletu nahrazením ženského baletního souboru mužskými tanečníky a děj se zaměřil na psychologické tlaky moderní královské rodiny na prince, který se potýká se svou sexualitou a vzdálenou matku. Kromě Spojeného království byla uvedena na prodloužených turné v Řecku, Izraeli, Turecku, Austrálii, Itálii, Japonsku, Koreji, Rusku, Francii, Německu, Nizozemsku, Spojených státech amerických a Irsku a vyhrála přes 30 mezinárodních dosavadní ocenění.
  • Verze American Ballet Theatre z roku 2000 (natočena pro televizi v roce 2005), namísto toho, aby měla staženou oponu, protože se hraje pomalý úvod, použila tuto hudbu k doprovodu nového prologu, ve kterém je publiku ukázáno, jak Rothbart poprvé promění Odette v labuť. Tento prolog je podobný inscenaci Vladimíra Burmeistera "Labutí jezero" (poprvé uvedeno ve Stanislavském divadle v Moskvě, 1953), ale má určité odlišnosti. Rothbarta v této inscenaci hrají dva tanečníci; jeden se objeví jako pohledný mladý muž, který snadno dokáže nalákat Odette v novém prologu, a druhý tanečník je pokryt zlověstným „líčením monster“, které odhaluje kouzelníkovo pravé já. (ve filmu Černá labuť o tom sní Natalie Portman jako Nina v úvodní sekvenci filmu). Z této inscenace je vynechána asi půlhodina kompletní partitury.
  • Labutí jezero Graeme Murphyho bylo poprvé uvedeno v roce 2002 a bylo volně založeno na rozpadu manželství Lady Diany s princem Charlesem a jeho vztahu s Camillou Parker Bowlesovou . Spojila role Rothbarta a Odile do role baronky a těžištěm příběhu je milostný trojúhelník.
  • V roce 2010, Černá labuť , film s Natalie Portman a Mila Kunis , obsahoval sekvence z Labutího jezera .
  • V roce 2010 jihoafrický choreograf a baletní tanečník Dada Masilo předělal Čajkovského klasiku. Její verze byla mixem klasického baletu a afrického tance. Také udělala spiknutí tím, že představila Odile (černou labuť) jako homosexuálního samce labutě spíše než labuť samice.
  • Labutí jezero v choreografii Alexandra Ekmana a složení Mikaela Karlssona vzniklo pro Norský národní balet . Prvním dějstvím je část taneční část divadla o původní inscenaci Labutího jezera , ve které vystupují dva jevištní herci a sopranistka. Ve druhém dějství je jeviště naplněno 5000 litry vody a představuje konflikt mezi Bílou labutí a Černou labutí.

Instrumentace

Labutí jezero je nahráno pro typický velký orchestr z konce 19. století:

Role

  • Princezna Odette (Labutí královna, Bílá labuť, Labutí princezna), krásná princezna, která se proměnila v bílou labuť
  • Princ Siegfried, pohledný princ, který se zamiluje do Odette
  • Baron Von Rothbart, zlý čaroděj, který očaroval Odette
  • Odile (Černá labuť), Rothbartova dcera
  • Benno von Sommerstern, princův přítel
  • Královna, matka prince Siegfrieda
  • Wolfgang, jeho učitel
  • baron von Stein
  • Baronka, jeho manželka
  • Freiherr von Schwarzfels
  • Jeho žena
  • Herold
  • Lokaj
  • Dvorní pánové a dámy, přátelé prince, heroldi, hosté, páže, vesničané, sluhové, labutě, cygnety

Variace postav

V roce 1895 se Benno von Sommerstern stal jen „Bennem“ a Odette „královnou labutí“. Také baron von Stein, jeho manželka a Freiherr von Schwarzfels a jeho manželka již nebyli v programu identifikováni. Svrchovaná nebo vládnoucí princezna je často překládána jako „královna matka“.

Postava Rothbarta (někdy hláskovaná Rotbart) byla otevřena mnoha interpretacím. Důvod jeho kletby na Odette je neznámý; několik verzí, včetně dvou celovečerních filmů, navrhlo důvody, ale žádná není typicky vysvětlena baletem. Zřídka je zobrazován v lidské podobě, s výjimkou 3. aktu. Obvykle je zobrazen jako sova podobná stvoření. Ve většině inscenací má oběť páru za následek jeho zničení. Existují však verze, ve kterých triumfuje. Verze Jurije Grigoroviče , kterou již několik desetiletí tančí Bolšoj balet , je známá tím, že obsahuje oba konce: Rothbart byl poražen v původní verzi z roku 1969, v souladu s očekáváním sovětské éry ohledně optimistického závěru, ale v roce 2001 revize, Rothbart hraje zlou hru osudu se Siegfriedem, kterou na konci vyhraje, čímž Siegfried přijde o všechno. Ve druhé inscenaci Labutího jezera v American Ballet Theatre ho ztvárňují dva tanečníci: mladý, pohledný, který v prologu láká Odettu do záhuby, a plazí tvor. V této verzi sebevražda milenců inspiruje zbytek Rothbartových uvězněných labutí, aby se proti němu obrátili a překonali jeho kouzlo.

Odile, Rothbartova dcera obvykle nosí černou černou (ačkoli v inscenaci z roku 1895 ne), a objevuje se pouze ve 3. dějství. Ve většině moderních inscenací je zobrazena jako přesná dvojnice Odette (ačkoli podobnost je způsobena Rothbartovou magií), a proto nelze Siegfriedovi vyčítat, že ji považoval za Odettu. Existuje názor, že v původní inscenaci tančily Odette a Odile dvě různé baletky. To je i případ některých avantgardních produkcí.

Synopse

Labutí jezero je obecně prezentováno buď ve čtyřech jednáních, čtyřech scénách (především mimo Rusko a východní Evropu), nebo ve třech jednáních, čtyřech scénách (především v Rusku a východní Evropě). Největší rozdíl mezi inscenacemi po celém světě je v tom, že původně tragický konec je nyní někdy pozměněn na šťastný konec.

Prolog

Některé inscenace zahrnují prolog, který ukazuje, jak se Odette poprvé setkává s Rothbartem, který z Odette udělá labuť.

dějství 1

Nádherný park před palácem

[Scène: Allegro giusto] Princ Siegfried slaví své narozeniny se svým učitelem, přáteli a rolníky [Waltz]. Radost přeruší Siegfriedova matka, královna [Scène: Allegro moderato], která se obává o bezstarostný životní styl svého syna. Řekne mu, že si musí vybrat nevěstu na královském plese následujícího večera (některé inscenace zahrnují představení některých možných kandidátek). Siegfried je naštvaný, že se nemůže oženit z lásky. Jeho přítel Benno a učitel se mu snaží zvednout rozbouřenou náladu. Když padne večer [ Sujet ], Benno spatří hejno labutí letět nad hlavou a navrhne, aby šli na lov [Finale I]. Siegfried a jeho přátelé berou své kuše a vydávají se za labutěmi.

2. dějství

Mýtina u jezera v lese u zříceniny kaple. Měsíční noc.

"Valse des cygnes" z 2. dějství Ivanov/Petipa vydání Labutího jezera

Siegfried se oddělil od svých přátel. Dorazí na mýtinu u jezera, právě když přistane hejno labutí [Scène. Moderáto]. Míří svou kuší [Scène. Allegro moderato], ale mrazí, když se jeden z nich promění v krásnou dívku Odette [Scène. Moderáto]. Nejprve má ze Siegfrieda strach. Když jí slíbí, že jí neublíží, vysvětlí jí, že ona a její společníci jsou obětí kouzla seslaného zlým sovím čarodějem Rothbartem. Ve dne se proměňují v labutě a teprve v noci se na břehu začarovaného jezera – vytvořeného ze slz Odettiny matky – vracejí do lidské podoby. Kouzlo může být zlomeno, pouze pokud ten, kdo nikdy předtím nemiloval, přísahá, že bude navždy milovat Odette. Rothbart se náhle objeví [Scène. Allegro vivo]. Siegfried mu vyhrožuje, že ho zabije, ale Odette se přimlouvá – pokud Rothbart zemře dříve, než je kouzlo zlomeno, nelze to nikdy vrátit.

Když Rothbart zmizí, labutí panny zaplní mýtinu [Scène: Allegro, Moderato assai quasi andante]. Siegfried zlomí kuši a snaží se získat Odette důvěru, když se ti dva do sebe zamilují. Ale když přijde svítání, zlé kouzlo přitáhne Odette a její společníky zpět k jezeru a oni se znovu promění v labutě.

dějství 3

Opulentní sál v paláci

Hosté dorazí do paláce na kostýmní ples. Šest princezen je představeno princi [Vchod hostů a valčík] jako kandidátky na sňatek. Rothbart přichází v přestrojení [Scène: Allegro, Allegro giusto] se svou dcerou Odile, která je přeměněna tak, aby vypadala jako Odette. Přestože se princezny snaží přilákat prince svými tanci [Pas de six], Siegfried má oči jen pro Odile. [Scène: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo] Odette se objeví u okna zámku a pokouší se varovat Siegfrieda, ale on ji nevidí. Poté prohlásí soudu, že se ožení s Odile, než mu Rothbart ukáže magickou vizi Odette. Zarmoucený Siegfried, který si uvědomil svou chybu (přísahal pouze, že bude milovat Odette), spěchá zpět k jezeru.

Akt 4

U jezera

Scéna ze 4. jednání; Vídeňská státní opera , 2004

Odette je rozrušená. Labutí panny se ji snaží utěšit. Siegfried se vrací k jezeru a vášnivě se omlouvá. Odpouští mu, ale jeho zradu nelze vrátit. Spíše než zůstat navždy labutí se Odette rozhodne zemřít. Siegfried se rozhodne zemřít s ní a skočí do jezera, kde spolu zůstanou navždy. To zlomí Rothbartovo kouzlo nad labutími pannami, což způsobí, že nad nimi ztratí svou moc a zemře. V apoteóze labutí panny, které se promění v obyčejné panny, sledují, jak Siegfried a Odette společně stoupají do nebes, navždy spojeni v lásce.

1877 synopse libreta

1. dějství: Princ Siegfried, jeho přátelé a skupina rolníků slaví princovo dospívání. Siegfriedova matka přichází, aby mu oznámila, že si přeje, aby se brzy oženil, aby se mohla ujistit, že svým sňatkem nezneuctí jejich rodinnou linii. Uspořádala ples, kde si Siegfried má vybrat svou nevěstu z dcer šlechty. Po oslavě Siegfried a jeho přítel Benno zahlédnou hejno létajících labutí a rozhodnou se je ulovit.

2. dějství: Siegfried a Benno vystopují labutě k jezeru, ale zmizí. Objeví se žena s korunou a setká se s oběma muži. Řekne jim, že se jmenuje Odette a byla jednou z labutí, které lovili. Vypráví jim svůj příběh: Odettina matka, dobrá víla, se provdala za rytíře, ale zemřela a rytíř se znovu oženil. Odettina nevlastní matka byla čarodějnice, která ji chtěla zabít, ale její dědeček ji zachránil. Odettin dědeček tak plakal nad smrtí Odettiny matky, že svými slzami stvořil jezero. Odette a její společníci žijí v jezeře s Odettiným dědečkem a mohou se proměnit v labutě, kdykoli si to přejí. Odettina nevlastní matka ji stále chce zabít a pronásleduje ji v podobě sovy, ale Odette má korunu, která ji chrání před poškozením. Když se Odette vdá, čarodějnice ztratí moc jí ublížit. Siegfried se zamiluje do Odette, ale Odette se bojí, že čarodějnice zničí jejich štěstí.

3. dějství: Několik mladých šlechtičen tančí na Siegfriedově plese, ale princ si žádnou z nich odmítá vzít. Přijíždí baron von Rothbart a jeho dcera Odile. Siegfried si myslí, že Odile vypadá jako Odette, ale Benno nesouhlasí. Siegfried tančí s Odile, jak se do ní stále více a více zamilovává, a nakonec souhlasí, že si ji vezme. V tu chvíli se Rothbart promění v démona, Odile se zasměje a v okně se objeví bílá labuť s korunou. Princ utíká z hradu.

4. dějství: Odette v slzách říká svým přátelům, že Siegfried nedodržel svůj slib lásky. Odette přátelé, když vidí, že přichází Siegfried, odcházejí a naléhají na ni, aby šla s nimi, ale Odette chce Siegfrieda vidět naposledy. Začíná bouřka. Siegfried vstoupí a prosí Odettu o odpuštění. Odette odmítá a pokouší se odejít. Siegfried jí vytrhne korunu z hlavy a hodí ji do jezera se slovy: "Chtěj, nebo nechceš, vždy zůstaneš se mnou!" Sova letí nad hlavou a odnáší korunu. "Co jsi to udělal? Umírám!" řekne Odette a padne Siegfriedovi do náruče. Jezero se zvedne z bouře a utopí Odette a Siegfrieda. Bouře utichla a na jezeře se objevila skupina labutí.

Alternativní konce

Existuje mnoho různých konců, od romantických po tragické.

  • V roce 1950 Konstantin Sergejev nastudoval nové Labutí jezero pro Mariinský balet (tehdy Kirov) po Petipovi a Ivanovovi, ale obsahoval i některé kousky Vaganové a Gorského. Za sovětského režimu byl tragický konec nahrazen šťastným , takže ve verzi Mariinsky a Bolšoj žili Odette a Siegfried šťastně až do smrti.
  • Ve verzi, kterou dnes tančí Mariinsky Ballet, je konec jedním z „šťastně až do smrti“, ve kterém Siegfried bojuje s Rothbartem a utrhne mu křídlo, čímž ho zabije. Odette je obnovena do lidské podoby a ona a Siegfried jsou šťastně sjednoceni. Tato verze byla často používána ruskými a čínskými baletními společnostmi. Podobný konec byl použit v Labutí princezně .
  • Ve verzi z roku 1986, kterou Rudolf Nureyev vytvořil pro balet Pařížské opery , Rothbart bojuje se Siegfriedem, který je přemožen a umírá, takže Rothbart vítězně vynese Odette do nebes.
  • V produkci Nizozemského národního baletu z roku 1988 v choreografii Rudi van Dantziga si Siegfried uvědomil, že Odette nemůže zachránit před kletbou, a tak se utopí. Alexander, Siegfriedův přítel, najde jeho tělo a nese ho.
  • Přestože inscenace Bolšoj baletu Jurije Grigoroviče z roku 1969 obsahovala šťastný konec podobný verzi Mariinského baletu, revize z roku 2001 změnila konec na tragický. Siegfried je poražen v konfrontaci se zlým géniem, který se zmocní Odette a odveze ji do neznámých částí, než se milenci stihnou spojit, a princ zůstane sám u jezera. Hlavní ztvárnění hlavního leitmotivu a zbytek Apoteózy (zachovaný v produkci z roku 1969) jsou nahrazeny upraveným, transponovaným opakováním Úvodu , po němž následuje několik posledních taktů č. 10 / č. 14 , které uzavírají balet na nižší notu.
  • Ve verzi, která má konec velmi blízko Mariinského revivalu z roku 1895, tančila ji American Ballet Theatre od roku 2000 (s videozáznamem zveřejněným v roce 2005), Siegfriedův mylný slib věrnosti Odile předurčuje Odette zůstat navždy labutí. Poté, co si Odette uvědomila, že je na dosah její poslední chvíle lidskosti, spáchá sebevraždu tím, že se vrhne do jezera. Princ to dělá také. Tento akt oběti a lásky zlomí Rothbartovu moc a on je zničen. V závěrečném tablo jsou milenci vidět, jak spolu stoupají k nebesům v apoteóze.
  • Ve verzi, kterou tančil New York City Ballet v roce 2006 (s choreografií Petera Martinse podle Lva Ivanova, Mariuse Petipy a George Balanchina ), princovo prohlášení, že si přeje vzít si Odile, představuje zradu, která Odettu odsuzuje, aby navždy zůstala labutí. Odette je odvolána do labutí podoby a Siegfried zůstává sám v smutku, když padá opona.
  • Ve verzi z roku 2006 od Stantona Welche pro Houston Ballet , rovněž založenou na Petipovi a Ivanovovi, se v poslední scéně princ Siegfried pokouší zabít Rothbarta svou kuší, chybí a místo toho udeří Odette. Odette padá, Rothbartovo kouzlo je nyní zlomeno a znovu získává lidskou podobu. Princ ji obejme, když umírá, a poté odnese její bezvládné tělo do jezera, kde se také utopí.
  • Ve verzi, kterou tančil San Francisco Ballet v roce 2009, se Siegfried a Odette vrhnou do jezera jako v Mariinsky revival v roce 1895 a Rothbart je zničen. Dvě labutě, naznačené jako milenci, jsou pak spatřeny letící kolem Měsíce.
  • Ve verzi, kterou tančil National Ballet of Canada v roce 2010, Odette odpouští Siegfriedovi jeho zradu a na okamžik zazáří příslib usmíření, než Rothbart přivolá prudkou bouři. Rothbart a Siegfried bojují. Když bouře utichne, Odette zůstane sama, aby truchlila nad mrtvým Siegfriedem.
  • Ve verzi z roku 2012, kterou v Blackpool Grand Theatre uvedl Ruský státní balet Sibiře , princ vtáhne Rothbarta do jezera a oba se utopí. Odette zůstala jako labuť.
  • Ve verzi Anglického národního baletu z roku 2015 Moje první labutí jezero , speciálně vytvořené pro malé děti, síla lásky Siegfrieda a Odette umožňuje ostatním labutím povstat a porazit Rothbarta, který padne na smrt. To zlomí kletbu a Siegfried a Odette žijí šťastně až do smrti. Je to jako konce Mariinského baletu „Šťastně až do smrti“. V nové inscenaci v roce 2018 nakonec Odile pomáhá Siegfriedovi a Odette. Rothbartovi, který v této inscenaci není otcem, ale bratrem Odile, je odpuštěno a vzdává se své zlé moci. Odette a Siegfried žijí šťastně až do smrti a zůstávají přáteli s Rothbartem a Odile. Toto je vlastně jediná inscenace Labutího jezera, která poskytuje mírové řešení a šťastně až do smrti i pro postavy Odile a Rothbarta.
  • V produkci Hübbeho a Schandorffa z roku 2015 a 2016 je Siegfried Rothbartem donucen oženit se s jeho dcerou poté, co Odettu navždy odsoudil k její kletbě jako labuť tím, že omylem vyznal lásku Odile.
  • Ve verzi Royal Ballet z roku 2018 zachránil Siegfried Odette z jezera, ale ukáže se, že je bez života, ačkoli kouzlo je zlomeno.

Struktura

Partitura použitá v tomto resumé je Čajkovského partitura tak, jak ji původně složil (včetně pozdějších doplňků původní inscenace z roku 1877). Zde uvedená partitura se liší od partitury revidované Riccardem Drigem pro oživení Petipy a Ivanova, kterou dodnes v té či oné míře používá většina baletních souborů. Názvy jednotlivých čísel jsou převzaty z původně publikované partitury. Některá čísla jsou nazvána jednoduše jako hudební označení, ta, která nejsou, jsou přeložena z původních francouzských názvů.

dějství 1

Úvod : Moderato assai – Allegro non-troppo – Tempo I
Scéna č. 1 : Allegro giusto
Valčík č. 2 : Tempo di valse
č. 3 Scéna : Allegro moderato
č. 4 Pas de trois
1. Intrada (nebo Entrée): Allegro
2. Andante sostenuto
3. Allegro semplice, Presto
4. Moderovat
5. Allegro
6. Coda: Allegro vivace
Č. 5 Pas de deux pro dva veselé tvůrce (toto číslo bylo později přeměněno na Pas de Deux Černá labuť )
1. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato
2. Andante – Allegro
3. Tempo di valse
4. Coda: Allegro molto vivace
č. 6 Pas d'action : Andantino quasi moderato – Allegro
č. 7 Sujet (Úvod do tance s poháry )
č. 8 Tanec s poháry : Tempo di polacca
č. 9 Finále : Sujet, Andante

2. dějství

č. 10 Scéna : Moderato
č. 11 Scéna : Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo
č. 12 Scéna : Allegro, Moderato assai quasi andante
č. 13 Tance labutí
1. Tempo di valse
2. Moderato assai
3. Tempo di valse
4. Allegro moderato (z tohoto čísla se později stal slavný Tanec malých labutí )
5. Pas d'action : Andante, Andante non-troppo, Allegro (materiál zapůjčen od Undiny )
6. Tempo di valse
7. Coda: Allegro vivo
č. 14 Scéna: Moderato

dějství 3

č. 15 Scéna : březen – Allegro giusto
č. 16 Ballabile : Tanec baletního sboru a trpaslíků : Moderato assai, Allegro vivo
č. 17 Vchod pro hosty a valčík : Allegro, Tempo di valse
č. 18 Scéna : Allegro, Allegro giusto
č. 19 Pas de šest
1. Intrada (nebo Entrée ): Moderato assai
2. Varianta 1: Allegro
3. Varianta 2: Andante con moto (toto číslo bylo pravděpodobně použito jako přísloví po Intradě , ale bylo buď náhodně složeno, nebo zveřejněno po první variaci)
4. Variace 3: Moderato
5. Variace 4: Allegro
6. Variace 5: Moderato, Allegro semplice
7. Grand Coda: Allegro molto
Příloha I – Pas de deux pour Mme. Anna Sobeshchanskaya (vytvořená podle původní hudby Ludwiga Minkuse a později v choreografii George Balanchina jako Čajkovského Pas de deux )
# Intrada: Moderato – Andante
# Varianta 1: Allegro moderato
# Varianta 2: Allegro
# Coda: Allegro molto vivace
č. 20 Maďarský tanec : Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace
Příloha II – č. 20a Danse russe pour Mlle. Pelageya Karpakova : Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto
č. 21 Danse Espagnole : Allegro non-troppo (Tempo di bolero )
č. 22 Danse Napolitaine : Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto
č. 23 Mazurka : Tempo di mazurka
č. 24 Scéna : Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo

Akt 4

č. 25 Entr'acte : Moderato
č. 26 Scéna : Allegro non-troppo
č. 27 Tanec malých labutí : Moderato
č. 28 Scéna : Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace
č. 29 Finále scény : Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato

Adaptace a reference

Akční film

  • Úvodní titulky k první zvukové verzi Draculy (1931) s Belou Lugosi v hlavní roli zahrnují upravenou verzi motivu Swan z 2. aktu. Stejný kus byl později použit pro titulky k filmu Mumie (1932) a často se používá jako doprovod skladba pro němý film Fantom opery (1925).
  • Film I Was an Adventuress (1940) obsahuje dlouhou sekvenci z baletu.
  • Děj britského komediálního filmu The Intelligence Men z roku 1965 vyvrcholí představením baletu pokusem o atentát na baletku ztvárňující Odette.
  • Americký politický thriller z roku 1966 Roztržená opona v režii Alfreda Hitchcocka s Paulem Newmanem a Julií Andrewsovou v hlavních rolích obsahuje scénu z baletu Labutí jezero. Hlavní dvojice filmu, kterou hrají Newman a Andrews, utíká během studené války z východního Berlína a účastní se představení baletu jako součásti jejich plánu útěku. Během baletního představení je spatřila a nahlásila policii hlavní balerína ( Tamara Toumanova ). Jejich dramatický útěk z divadla během baletu je vrcholem filmu.
  • V letech 1968–69 Kirov Ballet spolu se studii Lenfilm produkoval zfilmovanou verzi baletu s Jelenou Jevtejevovou v hlavní roli Odette.
  • Ve filmu Funny Girl (1968) tančí Barbra Streisand v roli Fanny Briceové v komediálním falzu Labutího jezera .
  • Balet je ústředním prvkem děje Étoile (1989).
  • Slavné téma Johna Williamse „ The Imperial March “ z Hudby Star Wars výrazně připomíná harmonickým postupem, orchestrací a některými melodickými konstrukcemi určité prezentace The Swan Theme.
  • Ve filmu Dárci mozků (1992) se tři hlavní postavy pokoušejí sabotovat fiktivní inscenaci baletu a uspějí.
  • Černá labuť (2010) Darrena Aronofského se zaměřuje na dvě postavy z Labutího jezera – princeznu Odettu, někdy nazývanou Bílá labuť, a jejího zlého dvojníka, čarodějku Odile (Černou labuť), a čerpá inspiraci z baletního příběhu, i když to doslova nenásleduje. Partitura Clinta Mansella obsahuje hudbu z baletu s propracovanější restrukturalizací, aby odpovídala hororovému tónu filmu.
  • V Of Gods and Men (2011) hraje vrcholná hudba Labutího jezera při večeři mnichů připomínající poslední večeři.
  • Ve filmu T-34 byla slyšet hudba z Labutího jezera, zatímco hlavní hrdinové testovali ukořistěný T-34 pro Němce a prováděli s tankem pohyby ve stylu baletu.
  • Od srpna 2020 vyrábí Universal Pictures živě hranou adaptaci baletu , kterou napsala dramatička Jessica Swale , oceněná Olivier Award , a hlavní roli hraje Felicity Jones .
  • Konec baletu je ve filmu Kurýr (2020).

Animované divadelní a přímé video produkce

  • Labutí jezero (1981) je celovečerní anime produkovaný japonskou společností Toei Animation a režírovaný Koro Yabuki. Adaptace využívá Čajkovského partituru a zůstává poměrně věrná příběhu. Byly vytvořeny dva samostatné anglické dabingy, jeden s pravidelnými hlasovými herci a jeden s celebritami jako hlavními principy ( Pam Dawber jako Odette, Christopher Atkins jako Siegfried, David Hemmings jako Rothbart a Kay Lenz jako Odille). Druhý dabing byl nahrán v Golden Sync Studios a vysílán na American Movie Classics v prosinci 1990 a na Disney Channel v lednu 1994. V současné době byl distribuován ve Spojených státech společností The Samuel Goldwyn Company . To bylo také distribuováno ve Francii a Spojeném království Rouge Citron Production.
  • Labutí jezero (1994) je 28minutová tradiční dvourozměrná animace namluvená Dudley Moorem . Je to jedna z pěti animací v sérii Storyteller's Classics . Stejně jako verze z roku 1981 i ona využívá Čajkovského hudbu a je zcela věrná původnímu příběhu. To, co ji odlišuje, je vrcholná scéna, ve které princ plave přes lagunu směrem k Rothbartově hradu, aby zachránil Odette, která je tam vězněna. Rothbart ukáže prstem na prince a šťouchne ho, aby ho proměnil v kachnu – ale pak vypravěč prohlásí: „I magie se někdy může velmi, velmi špatně pokazit.“ Po chvíli se kachna promění v orla a vletí do Rothbartova hradu, kde princ znovu získá svou lidskou podobu a zapojí Rothbarta do bitvy. Tato animace byla produkována společností Madman Movies pro Castle Communications . Režisérem byl Chris Randall , producentem Bob Burrows , produkčním koordinátorem Lesley Evans a výkonnými producenty Terry Shand a Geoff Kempin . Hudbu provedl Moskevský státní orchestr . To bylo uvedeno na TVOntario v prosinci 1997 a bylo distribuováno na domácím videu v Severní Americe společnostmi Castle Vision International , Orion Home Video a JL Bowerbank & Associates .
  • The Swan Princess (1994) je film Nest Entertainment založený napříběhu Labutího jezera . Zůstává poměrně blízko původnímu příběhu, ale obsahuje mnoho rozdílů. Například místo Labutích panen tu máme přídavky parťáků Puffin papuchalk , Želva Speed ​​a žába Jean-Bob. Několik postav je přejmenováno – princ Derek místo Siegfrieda, jeho přítel Bromley místo Benna a jeho učitel Rogers místo Wolfganga; Derekova matka se jmenuje Queen Uberta. Dalším rozdílem je, že se Odette a Derek znají už od dětství, což nám představuje Odettina otce, krále Williama a vysvětluje, jak a proč je Odette unesena Rothbartem. Postavu Odile vystřídá stará ježibaba (v tomto filmu nejmenovaná, ale v pokračováních známá jako Bridget), jako Rothbartův pomocník až do konce. Tato verze také obsahuje šťastný konec, který umožňuje Odette i Derekovi přežít jako lidé, jakmile bude Rothbart poražen. Má devět pokračování, The Swan Princess: Escape from Castle Mountain (1997), The Swan Princess: The Mystery of the Enchanted Kingdom (1998), The Swan Princess Christmas (2012), The Swan Princess: A Royal Family Tale (2014) , The Swan Princess: Princess Tomorrow, Pirate Today (2016), The Swan Princess: Royally Undercover (2017), The Swan Princess: A Royal Myztery (2018), The Swan Princess: Kingdom of Music (2019) a The Swan Princess : Královská svatba (2020), které se ještě více odchylují od baletu. Žádný z filmů neobsahuje Čajkovského hudbu.
  • Barbie z Labutího jezera (2003) jedětský film přímo na video obsahující Čajkovského hudbu a pohyb z New York City Ballet a založený napříběhu Labutí jezero . Příběh se odchyluje více od originálu než Labutí princezna , ačkoli se skládá z podobností se zápletkou z Labutí princezny . V této verzi Odette není od narození princezna, ale pekařova dcera a místo toho, aby byla Rothbartem unesena a proti její vůli odvedena do jezera, objeví Začarovaný les, když tam ochotně následuje jednorožce . V této verzi se z ní také stala dominantnější hrdinka, protože je prohlášena za tou, která je předurčena zachránit les z Rothbartových spárů, když osvobodí magický krystal. Dalším rozdílem je přidání nových postav, jako je Rothbartova sestřenice královna víl, jednorožec Lila, troll Erasmus a víly a elfové královny víl, které také Rothbart proměnil ve zvířata. Tyto víly a elfové nahrazují Labutí panny z baletu. Také je to magie královny víl, která umožňuje Odette vrátit se v noci do své lidské podoby, nikoli Rothbartovo kouzlo, které se zdá být trvalé, dokud královna víl neodpoví. Mezi další změny patří přejmenování prince Daniela a šťastný konec namísto tragického konce baletu.
  • Barbie v růžových botách (2013) obsahuje mezi mnoha pohádkami adaptaci Labutího jezera.

Počítačové/video hry

  • Videohra NES z roku 1988 Final Fantasy II použila menší část Labutího jezera těsně před bojem s šéfem Lamia Queen. V WonderSwan Color a novějších verzích je část delší.
  • Dobrodružná hra LucasArts Loom z roku 1990 používala hlavní část sady Swan Lake pro svou zvukovou stopu a také začleňovala hlavní téma labutí do děje. Jinak se původnímu baletu nepodobal.
  • Logická hra DMA Design z roku 1991 Lemmings používala ve svém soundtracku „Dance of the Little Swans“.
  • Platformová hra Treasure z roku 1993 McDonald's Treasure Land Adventure využívá část Labutího jezera jako hudbu na pozadí pro jednu ze svých úrovní.
  • Hra Imagine Ballet Star z roku 2008 pro Nintendo DS obsahuje zkrácenou verzi Labutího jezera . Hlavní hrdina, který je přímo ovládán hráčem hry, tančí na tři zkrácené hudební kousky z Labutího jezera. Dva kusy jsou sóla a třetí kus je pas de deux .
  • Videohra SEGA Mario and Sonic z roku 2009 na Zimních olympijských hrách zahrnuje Labutí jezero ve své krasobruslařské soutěži.
  • Hra FNAF 3 z roku 2015 obsahuje hudební krabicovou verzi kousku z Labutího jezera.
  • Hra Overwatch od Blizzard Entertainment z roku 2016 obsahuje dva odemykatelné kostýmy pro postavu Widowmaker založené na Odette a Odile.
  • Hra Paper Mario: The Origami King pro Nintendo Switch z roku 2020 obsahuje komediální baletní produkci písně a také punkový remix.

Tanec

The Silent Violinist, profesionální mimský busker, který odkazuje na koncept "labutí princezny".
  • Švédský tanečník/choreograf Fredrik Rydman vytvořil moderní taneční / street dance interpretaci baletu s názvem Swan Lake Reloaded . Zobrazuje „labutě“ jako prostitutky závislé na heroinu, které drží na místě Rothbart, jejich pasák. Hudba inscenace využívá témata a melodie z Čajkovského partitury a začleňuje je do hip-hopových a techno melodií.

Literatura

  • Amiri & Odette (2009) je převyprávění veršů Waltera Deana Myerse s ilustracemi Javaky Steptoe. Myers zasadil příběh do projektů Labutího jezera velkého města. Amiri je basketbalový "Prince of the Night", šampión na asfaltových kurtech v parku. Odette patří k Big Red, dealerovi, síle v ulicích.
  • Černá labuť (1999) je fantasy román napsaný Mercedesem Lackeyem , který přetváří původní příběh a silně se zaměřuje na Odile. Rothbartova dcera je sama o sobě čarodějkou, která s Odette sympatizuje.
  • Čarodějova dcera (2003) je fantasy román Iriny Izmailové, převyprávějící děj baletu. Chlapecký a nedbalý Siegfried vědomě preferuje jemnou, stejně dětskou Odile, zatímco přísná a hrdá Odette je od počátku přitahována Rothbartem (který se později ukáže jako ukrytý právoplatný panovník království).
  • Labutí jezero (1989) je román pro děti napsaný Markem Helprinem a ilustrovaný Chrisem Van Allsburgem , který znovu vytváří původní příběh jako příběh o politických sporech v nejmenované východoevropské zemi. Odette se v něm stává princeznou skrytou od narození loutkářem (a nakonec uzurpátorem) za trůnem, přičemž příběh je převyprávěn jejímu dítěti.

Hudba

  • Japonská instrumentální rocková skupina Takeshi Terauchi & Bunnys to zaznamenala na svém albu Let's Go Unmei z roku 1967 .
  • Německá zpěvačka Jeanette Biedermann používá strukturu melodie Labutího jezera pro své vydání singlu z roku 2001 „ How It's Got To Be “.
  • Španělská symfonická metalová skupina Dark Moor si vypůjčila prvky v písni „Swan Lake“, první skladbě jejich alba Autumnal z roku 2009 .
  • Losangeleská skupina Sweetbox používá hlavní téma pro refrén své písně „Superstar“ z alba Classified z roku 2001 .
  • Kanadská metalová skupina The Agonist vytvořila a cappella verzi aktu 2 " Scène . Moderato", která je součástí jejich druhého studiového alba Lullabies for the Dormant Mind .
  • Reggae verze baletu Labutí jezero se objevuje na albu Classical Made Modern 3 z roku 2017 .
  • Beyoncé používá slavné téma baletu ve svém „vizuálním albu“ Lemonade , odkaz, který podtrhuje filmovou meditaci o nevěře.
  • Citát belgické kapely Wallace Collection z dějství 2 Scene 10 ve své skladbě „Daydream“ (1969).
  • Britská ska kapela Madness představila ska verzi v roce 1979 na svém debutovém albu One Step Beyond...
  • Jihokorejská skupina Shinhwa přetváří hlavní téma do hip-hopové k-popové písně „TOP (Twinkling of Paradise)“ (1999)

Muzikály

  • Odette – The Dark Side of Swan Lake , muzikál napsaný Alexanderem S. Bermange a Murray Woodfieldem, byl uveden v Bridewell Theatre v Londýně v říjnu 2007.
  • V Radio City Christmas Spectacular , The Rockettes dělají krátkou poctu Labutímu jezeru během představení „Dvanáct dní Vánoc (rocková a taneční verze)“, s řadou „Seven Swans A-Swimming“.
  • Billy Elliot the Musical začleňuje nejslavnější část Labutího jezera Matthewa Bournea do tanečního čísla, ve kterém hlavní hrdina tančí ve stínu svého budoucího, dospělého já.
  • Muzikál Anastasia obsahuje scénu, ve které několik hlavních postav navštěvuje představení Labutího jezera v Paříži blízko vrcholu show. Čtyři postavy zpívají o svých vnitřních konfliktech a touhách, zatímco Čajkovského partitura se prolíná s melodiemi muzikálu, tanečníci na scéně představují postavy baletu i myšlenky jednotlivých zpěváků.

Televize

  • Během éry Sovětského svazu videozáznamy baletu Labutí jezero často předcházely pravidelnému vysílání sovětské státní televize v hodinách před oznámením tragédie nebo smrti úřadujícího sovětského vůdce, a přestože se balet promítal i jinak. časů jako oficiálně naplánovaný program byl sovětskými občany často spojován s takovými oznámeními. Finále a jedno z nejslavnějších použití Labutího jezera v tomto kontextu bylo během srpna 1991 sovětského pokusu o převrat vedoucí k rozpuštění Sovětského svazu . Když byl nezávislý ruský zpravodajský kanál Dozhd (také známý jako „TV Rain“) nucen ukončit činnost kvůli zákonům o cenzuře způsobené ruskou invazí na Ukrajinu v roce 2022 , rozhodli se ukončit svou poslední zpravodajskou relaci Labutím jezerem s odkazem na jeho použití v 1991.
  • Princezna Tutu (2002) je anime televizní seriál, jehož hrdinka, Duck, nosí kostým připomínající Odette. Je to kachna proměněná spisovatelem v dívku (spíše než naopak), zatímco její protivník Rue, oblečená jako Odile, je dívka, která byla vychována v přesvědčení, že je havran . Mezi další postavy patří Mytho v roli Siegfrieda, který je tímto jménem dokonce označován na konci druhého dějství, a Drosselmeyer v roli Rothbarta. Partitura Labutího jezera spolu s Louskáčkem je použita v celé choreografii Petipa , nejpozoruhodněji v epizodě 13, kde Duck tančí vrcholné pas de deux sám, doplněné neúspěšnými zdvihy a chyty.
  • Ve druhé sezóně anime Kaleido Star se cirkusová adaptace Labutího jezera stává jedním z nejdůležitějších a nejúspěšnějších představení Kaleido Stage. Hlavní postava Sora Naegino hraje princeznu Odette, s postavami Leon Oswald jako princ Siegfried a May Wong jako Odile.
  • V epizodě 213 The Muppet Show vystupuje Rudolf Nureyev ve Swine Lake s obřím prasetem balerínou.
  • V epizodě 105 Cagney a Lacey , Det. Chris Cagney do toho šla se svým přítelem a nenáviděla to tak, že ve druhém díle usnula.
  • Labutí jezero bylo slyšet ve dvou epizodách seriálu Playhouse Disney Little Einsteins : „Quincy and the Magic Instruments“ a „The Blue Footed Boobey Bird Ballet“.
  • V epizodě Tiny Toon Adventures Loon Lake pomáhá Babs Bunny Shirley the Loon poté , co byla zesměšněna skupinou snobských labutí v hodině baletu, zatímco se připravovala na představení Labutí jezero .
  • V epizodě Dexter's Laboratory , Deedeemensional , byl Dexter, aby doručil důležitou zprávu svému budoucímu já, nucen tančit Labutí jezero s Dee Dee a jejím budoucím já.
  • Epizoda Beavis a Butt-Head "A Very Special Episode" používá stejné uspořádání jako v Draculovi a Mumii, zatímco Beavis krmí ptáka, kterého zachránil.
  • V animovaném dětském pořadu Wonder Pets pomáhají Linny, Tuck a Ming-Ming povzbudit labutí mládě, aby tančilo jeho vlastním způsobem. Je použita hudba Labutího jezera .
Tanečníci z Little Princess Ballet Academy (LPBA) v Second Life se seřadili a čekali, až v květnu 2014 vystoupí na pódium pro Labutí jezero.
  • Úzké uspořádání valčíku z 1. aktu se objevuje v epizodách 16, 23 a 78 My Little Pony: Friendship Is Magic , „Sonic Rainboom“, „The Cutie Mark Chronicles“ a „Simple Ways“.

Vybraná diskografie

Zvuk

Rok Dirigent Orchestr
1954 Antal Doráti Minneapolis Symphony Orchestra první kompletní nahrávka, konec roku 1953, masterovaná původně pouze mono; některé falešné stereo záležitosti vydané na LP
1959 Ernest Ansermet Orchestre de la Suisse Romande nahráno ve stereo říjen–listopad. 1958, zkráceno
1974 Anatole Fistoulari Rádio Filharmonisch Orkest s Ruggiero Ricci , housle
1976 André Previn Londýnský symfonický orchestr s Idou Haendel , housle
1977 Richard Bonynge Národní filharmonický orchestr s Mincho Minchev, housle
1979 Seiji Ozawa Boston Symphony Orchestra s Josephem Silversteinem , housle
1982 John Lanchbery Philharmonia Orchestra
1988 Jevgenij Světlanov Ruský státní symfonický orchestr
1990 Michael Tilson Thomas Londýnský symfonický orchestr
1992 Charles Dutoit Montrealský symfonický orchestr
2006 Valerij Gergijev Orchestr Mariinského divadla
2013 Neeme Järvi Bergenská filharmonie s Jamesem Ehnesem , housle: vícekanálová SACD nahrávka
2018 Vladimír Jurowski Státní akademický symfonický orchestr Ruské federace Verze z roku 1877

Video

Rok Dirigent Balet Siegfried Odette / Odile
1957 Jurij Fayer Velký balet Nikolaj Fadějjev Maya Plisetskaya
1966 John Lanchbery Vídeňský státní balet Rudolf Nurejev Margot Fonteyn
1968 Viktor Fedotov Kirov balet Jana Markovského Jelena Jevtejevová
1976 Algis Zhuraitis Velký balet Alexandr Bogatirev Maya Plisetskaya
1980 Ashley Lawrence Královský balet Anthony Dowell Natalia Makarová
1984 Algis Zhuraitis Velký balet Alexandr Bogatirev Natálie Bessmertnové
1986 Viktor Fedotov Kirov balet Konstantin Zaklinskij Galina Mezentseva
1988 Graham Bond Anglický národní balet Petr Schaufuss Evelyn Hartová
1989 Algis Zhuraitis Velký balet Jurij Vasjučenko Alla Mikhalchenko
1990 Viktor Fedotov Kirov balet Igor Zelenský Julia Makhalina
1992 Alexandr Sotnikov Balet divadla Perm Alexej Fadějjev Nina Ananiashviliová
1992 Jonathan Darlington balet Pařížské opery Patrik Dupond Marie-Claude Pietragalla
1996 Michel Quéval  [ fr ] Královský švédský balet Anders Nordström Nathalie Nordquistová
1998 Daniel Barenboim Berlínský státní balet Oliver Matz Steffi Scherzerová
2004 James Tuggle Balet divadla La Scala Roberto Bolle Světlana Zacharová
2005 Ormsby Wilkins Americké baletní divadlo Ángel Corella Gillian Murphyová
2006 Vello Pähn balet Pařížské opery José Martinez Agnès Letestu
2007 Valerij Gergijev Mariinský balet Danila Korsuntsev Uljana Lopatkinová
2009 Valerij Ovsyanikov Královský balet Thiago Soares Marianela Núñezová
2009 Vladimír Fedosejev balet v Curychu Stanislav Jermakov Polina Semionová
2014 Alexandr Ingram Vídeňský státní balet Vladimír Šišov Olga Esina
2015 Pavel Sorokin Velký balet Denis Rodkin Světlana Zacharová
2015 Boris Gruzin Královský balet Matthew Golding Natalia Osipová
2018 Koen Kessels Královský balet Vadim Muntagirov Marianela Núñezová

Reference

Prameny

Další čtení

externí odkazy

Pozadí

Videonahrávky

Skóre