Kino Koreje - Cinema of Korea

Pojem „ kino z Koreje “ (nebo „ korejské kino “) zahrnuje filmový průmysl v Severní a Jižní Koreji . Stejně jako u všech aspektů korejské života v průběhu minulého století, filmový průmysl byl často u slitování politických událostí z konce Joseon dynastie do korejské války na domácím vládním zásahu. Zatímco obě země dnes mají relativně silný filmový průmysl, pouze jihokorejské filmy získaly široké mezinárodní uznání. Severokorejské filmy mají tendenci zobrazovat jejich komunistická nebo revoluční témata.

Během pozdních padesátých a šedesátých let si jihokorejské filmy užívaly „zlatý věk“, ale do sedmdesátých let se obecně považovaly za nekvalitní. Do roku 2005 se nicméně Jižní Korea stala národem, který v divadlech sledoval více domácích než dovážených filmů, a to kvůli zákonům stanovujícím limity počtu zahraničních filmů, které lze promítat na divadlo za rok, ale hlavně kvůli růstu korejského zábavního průmyslu. který se během tohoto období zčtyřnásobil. V kinech se musí korejské filmy od roku 2006 hrát 73 dní v roce, což je obdobné omezení jako v zemích jako Velká Británie a Francie. V kabelové televizi bude po KOR-US FTA snížena kvóta 25% pro domácí film na 20%. Bylo poznamenáno, že korejské filmy v korejských pokladnách trvale překonávaly zahraniční, až na několik výjimek.

Počáteční období (do roku 1926)

Stále z Chunhyang-Jeon ( korejský : 춘향전 ) (1923)

Podle vydání The Times z 19. října 1897 „Filmy byly konečně představeny v Joseonu, zemi na Dálném východě. Na začátku října 1897 byly filmy promítány pro veřejnost v Jingogae, Bukchon, v ošuntělý barák, který si na tři dny zapůjčil čínský majitel. Součástí promítaných děl byly krátké filmy a filmy o skutečnosti od francouzské společnosti Pathe Pictures. “ Existují zprávy o dalším promítání filmu pro veřejnost v roce 1898 poblíž Namdaemun v Soulu . Tato tvrzení však vyvrátil výzkumník Brian Yecies, který říká, že nebyl schopen najít takové vydání The Times nebo jiného podobného článku, a považuje datum zavedení z roku 1897 za mýtus.

Americký cestovatel a lektor Burton Holmes jako první natočil v Koreji v rámci svých cestopisných programů. Kromě uvádění svých filmů v zahraničí je v roce 1899 ukázal korejské královské rodině. Oznámení v moderním deníku Hwangseong sinmun ( The Imperial ) uvádí další rané veřejné promítání 23. června 1903. Inzerováno společností Dongdaemun Electric Company , cena za vstup na prohlídku scénické fotografie byla 10 jeonů (mincí).

První korejské kino, Dongdaemun Motion Picture Studio, bylo otevřeno v roce 1903. Divadlo Danseong-sa bylo otevřeno v Soulu v listopadu 1907. Před vytvořením domácího filmového průmyslu byly filmy dovážené z Evropy a Spojených států uváděny v korejských kinech. Některé z dovezených filmy éry nejpopulárnějších korejských publika byly DW Griffith s Broken Blossoms (1919) a cesta dolů východ (1920), Douglas Fairbanks v Robin Hood (1922), a Fritz Lang je Nibelungen filmy, Siegfried a Kriemhilds Rache (oba 1924).

Nejen operátor divadla, jako první filmový producent v Koreji, majitel Danseong-sa, Bak Seong-pil, se aktivně podílel na podpoře raného korejského filmu. Financoval první korejský domácí film Loyal Revenge ( korejsky : 의리 적 구투 ; Uirijeok Gutu ), stejně jako první korejský dokumentární film, Scény z města Gyeonseong, a promítal oba ve svém divadle 27. října 1919. Uirijeok Guto byl použit jako kino drama, živá divadelní produkce na pozadí filmu promítaného na jeviště.

V příštích několika letech se filmová produkce v Koreji skládala z kino dramat a dokumentů. Stejně jako při prvním představení filmu v Koreji se i první celovečerní film vyrobený v Koreji jeví jako nejasný. Někteří jmenují natáčení filmu Chunhyang-Jeon ( korejsky : 춘향전 ) v roce 1921 (vydáno v roce 1922) jako první korejský celovečerní film. Tradiční příběh, Chunhyang , se měl později stát nejfilmovanějším příběhem Koreje. Byl to pravděpodobně první korejský celovečerní film a byl to určitě první korejský zvukový film , barevný film a širokoúhlý film. Im Kwon- taekova verze Panuni z roku 2000 Chunhyang přinesla počet filmů založených na Chunyangu na 14. Další zdroje však uvádějí Ulha ui Mengse („Plighted Love Under the Moon“), vydané v dubnu 1923 , Yun Baek-nam. , jako první korejský celovečerní film.

Zlatá éra tichých filmů (1926–1930)

Korejská filmová studia v tomto okamžiku byla provozována v Japonsku. Obchodník s klobouky známý jako Yodo Orajo založil filmovou společnost Choson Kinema Productions. Poté, co se objeví v Choson Kinema je 1926 výrobní Nongjungjo ( korejský : 농중조 ), mladý herec Na Woon-gyu dostal šanci psát, přímý a hvězda v jeho vlastní film. Uvedení filmu Na, Arirang ( korejsky : 아리랑 ) (1926), je počátkem éry němého filmu v Koreji.

Stejně jako lidová píseň „ Arirang “, na které byl založen její název, neměla Arirang Na Woon-gyu zjevně politické téma. Skryté nebo jemné zprávy však mohly být zvětšeny běžným používáním živého vypravěče v divadle. Novinový článek 1908 ukazuje, že tato tradice „ byeonsa “ ( korejský : „변사“ , nebo „benshi“ v japonštině) se objevil v Koreji téměř od začátku promítání filmu v zemi. Stejně jako v Japonsku se toto stalo nedílnou součástí promítání němých filmů, zejména u importovaných filmů, kde byeonsa poskytovala ekonomickou a zábavnou alternativu k překladu mezititulků . V zajímavém aspektu byeonské tradice v Koreji, kdy nebyly přítomny japonské úřady, mohli vypravěči vtisknout do filmového vyprávění satiru a kritiku okupace, což filmu poskytlo japonský vládní cenzoři politický podtext neviditelný. Některé z populárnějších byeonsa byly lépe placeny než filmové herce.

Úspěch Arirang inspiroval výbuch aktivity v korejském filmovém průmyslu na konci 1920, což způsobilo, že toto období se stalo známým jako „Zlatá éra tichých filmů“. V této době bylo vyrobeno více než sedmdesát filmů a zlepšila se kvalita filmu i množství.

Na Un-gyu následovala Arirang s populárními a kriticky respektovanými filmy jako Punguna (풍운아, Osoba osudu ) (1926) a Deuljwi (들쥐, Vole ) (1927). Založil Na Un-gyu Productions s Bakem Seong-pilem za účelem produkce filmů Korejců pro Korejce. Ačkoli tato společnost měla krátké trvání, produkovala důležité filmy jako Jalitgeola (잘 있거라, Good bye ) (1927), Beongeoli Sam-ryong (벙어리 삼룡, Mute Samryong ) (1929) a Salangeul chajaseo (사랑 을 찾아서, Hledání lásky) ) (1929).

Další důležitý režisér tohoto období, Shim Hun , režíroval pouze jeden film, Mondongi Tultte (먼동 이 틀 때) ( Za úsvitu ). Ačkoli recenze na tento film byly stejně silné jako recenze na Arirang, Shim zemřel ve věku 35 let při režírování svého druhého filmu podle vlastního románu Sangroksu (상록수) ( The Evergreens ). Román později natočil režisér Shin Sang-ok v roce 1961 a Im Kwon-taek v roce 1978.

Typickým rysem kin v této době byla přítomnost „filmového vypravěče“ známého jako „byeonsa“. Byeonsa fungovala jako „vypravěč, který představuje postavy a prostředí a vysvětluje fyzické akce a psychologická dilemata během promítání němých filmů.“ Byeonsa také fungoval „jako kulturní zprostředkovatel během zážitku diváka s korejským divákem a využil svého vyprávění k doplnění cenzury nebo technologických omezení během období němého filmu.“

Pozdější tichá éra (1930–1935)

V první polovině 30. let došlo v Koreji k poklesu domácího filmového průmyslu. Cenzura a útlak ze strany okupačních úřadů sehrály roli při snižování počtu filmů vyrobených v této době pouze na dva nebo tři ročně a někteří tvůrci uprchli z Koreje pro robustnější filmový průmysl v Šanghaji.

Dovážené filmy převážně nahradily domácí filmy, ačkoli podle korejského obecného zákona č. 40 z roku 1933 Japonci nařídili, aby všechny zahraniční filmy distribuované v Koreji byly dováženy přes Japonsko. "Přestože některé z nich byly u korejského publika velmi oblíbené, nabídka byla celkově omezená a někteří z Japonska byli natolik opotřebovaní, že výrazy herců byly rozmazané." Vypravěči by přesto mohli udělat i opotřebované filmy zajímavými a vyrovnat špatnou nabídku kina. “

Snad nejdůležitější film této doby, Imjaeobtneun naleutbae ( Ferryboat bez Ferrymana ) (1932), režírovaný Lee Gyu-hwanem (1904–1981), hrál Na Woon-gyu . Zvyšující se vládní cenzura znamenala, že to komentátoři označili za poslední film před osvobozením, který představil významné nacionalistické poselství.

Časná zvuková éra (1935–1945)

Prvním korejským zvukovým filmem byl film Lee Myeong-woo z roku 1935 Chunhyang-jeon . Zvuková technika byla údajně špatná, ale korejské publikum ocenilo, že v kině slyšelo svůj vlastní jazyk.

Během druhé poloviny desetiletí se počet vyrobených filmů zvýšil. Na Woon-gyu začal před svou předčasnou smrtí v roce 1937 znovu natáčet větší počet filmů s významnými díly jako Kanggeonneo maeul (1935) a Oh Mong-nyeo (1937).

Korea byla jedním z prvních a nejdůležitějších japonských center koloniální filmové produkce. Japonské sponzorované kraťasy, týdeníky a celovečerní filmy silně propagovaly kulturní asimilaci u kolonizovaného korejského publika. Za tímto účelem byla zřízena korejská koloniální kinematografická jednotka (朝鮮総督府キネマ), která vyrábí a distribuuje filmy jako směs filmů, které propagovaly japonskou kulturu a zvyky i výhody modernizace v rámci Japonců.

Zvukové filmy v Koreji, stejně jako v polovině až na konci 30. let, čelily mnohem tvrdší cenzuře ze strany japonské vlády, než tomu bylo u nemých filmů před nimi. Ztráta vypravěčů byeonsa s příchodem zvukového filmu také znamenala, že antimonopolní zprávy již nemohly být takto plíženy kolem cenzorů. Na takovém příkladu došlo při dovozu amerického němého filmu Ben Hur (1927) do Koreje. Zatímco japonští koloniální cenzoři nenašli na filmu něco, co by mohlo být pobuřující, byeonsa okamžitě rozpoznala a upozornila diváky na zjevné paralely mezi podmínkami Židů na obrazovce s podmínkami Korejců pod japonskou koloniální nadvládou, což vedlo k tomu, že se film vydal téměř k nepokojům .

Japonští filmoví cenzoři nahradili americké a evropské filmy japonskými filmy jako součást většího koloniálního projektu kulturní kolonizace Koreje. Japonské filmy odehrávající se v Koreji oslovily diváky v Japonsku jako formu exotiky. Jednotky sebevraždy ve Strážné věži (望楼の決死隊, 1943) byly například jedním z několika propagandistických prvků, které propagovaly japonskou okupační představu naisen ittai nebo „Japonsko a Korea jako jedno tělo“. Ačkoli japonská filmová produkce v Koreji začala počátkem 30. let, úplná mobilizace a konsolidace korejského filmového průmyslu pod Japoncem začala až po japonské invazi do Číny v roce 1937. Film byl důležitým způsobem, jak si Japonci udrželi koloniální kontrolu v Koreji prostřednictvím podpory asimilačních politik. Například v roce 1941 japonská Shochiku Studios spolu s Japonskem sponzorovanou Korejskou vojenskou informační divizí koprodukovali film Ty a já (君と僕). Režisérem filmu byl Korejec Hae Yeong, který intenzivně pracoval v japonském filmovém průmyslu pod jménem „Hinatsu Eitaro“. Ty a já jsme povýšili „dobrovolné“ zařazení Korejců do císařské japonské armády a provedli jsme jako subplot mezirasový sňatek mezi Japonkou a Korejcem. Po dokončení filmu se Hae vydal na indonéskou Javu, kde pokračoval v natáčení dokumentů pro Japonce. Po válce si změnil jméno na Dr. Huyung, oženil se s indonéskou ženou, se kterou měl dva syny, a produkoval tři důležité indonéské filmy. Před svou smrtí v roce 1952 řekl blízkému příteli: „Kdybych se nyní vrátil do Japonska, pro mě by už žádná práce nebyla a kdybych se vrátil do Koreje, byl bych s největší pravděpodobností označen za japonského spolupracovníka.“ Ačkoli japonská koloniální správa oficiálně zakázala korejský jazyk, japonská filmová studia působící v Koreji pokračovala v natáčení filmů s postavami, které to hovořily až do konce války.

Po osvobození (1945-1954)

Většina filmů v letech 1946 a 1947, hned po osvobození Koreje od japonské koloniální nadvlády, byly filmy, které vyjadřovaly vzrušení z osvobození Koreje. V roce 1946 založil Choi In-kyu filmovou společnost Goryeo a vydal Free Manse (자유 만세), což mělo v pokladně obrovský úspěch, následovaný Lee Gu-Young's Records of Ahn Jung-geun (안중근 사기), Yoon Bong -chunův Matyr Yunbong Gil (윤봉길 의사), Jeon Chang-geun's My liberated Hometown (해방 된 내 고향) a Lee Kyu-hwan's Adventures of Ddol-ddol (똘똘이 의 모험). Pak v roce 1947 vyšly Yu Gwan-sun (유관순) Yun Bong-chun , The New Oath (새로운 맹세) od Shin Kyung-kyun . Následující rok, v roce 1948, byly vyrobeny Choi In-kyu's Innocent Prisoner (죄 없는 죄인), Lee Kyu-hwan's Seagulls (갈매기), Han Hyung-mo's Break the Wall (성벽 을 뚫고).

Během korejské války v roce 1950 byli filmaři opět v době strádání, ale v roce 1952 režíroval Jeon Chang-geun řeku Nakdong (낙동강) a Lee Man-heung láskyplné hory (애정 산맥) a Shin Sang-ok, student Choi In-gyu, Ďáblova noc (악야) a Jeong Chang-hwa The Last Temptation (최후 의 유혹). Po návratu do hlavního města v roce 1954 filmaři natáčeli film vytrvale navzdory nové výzvě zaplavovat zahraniční filmy. V roce 1954, Kim Seong-min je 41 stupňů severní šířky (북위 41 도), Yun Bong-chun Píseň o rodném městě (고향 의 노래), Hong Sung-ki je Sortie (출격 명령) a Shin Sang-ok je Korea (코리아) . V květnu 1955 byla pro korejské filmy zavedena opatření osvobození od daně, která později sloužila jako hlavní příležitost pro korejské filmy, aby si užily rozkvětu. Lee Kyu-Hwan je Chunhyangjeon (춘향전) byla vydána v roce 1955 a dělal renesanci korejských filmů.

Rozkvět (1955-1979)

Při srovnání počtu filmů vyrobených v Koreji bylo v počátečním období 1919 až 1945 vyrobeno 166 filmů, v letech 1946 až 1953 vyrobeno 86 filmů a v letech 1954 až 1970 vyrobeno 2021 filmů. opatření osvobození, zavedení nejnovějšího stroje na výrobu filmů a zvýšení počtu návštěvníků filmů filmaře velmi povzbudilo. Nové žánry, jako jsou filmy pro dospívající a literární filmy, se objevily od počátku do poloviny šedesátých let. Film Kim Ki-young The Housemaid byl uveden v roce 1960. Shin Seong-il si získal slávu díky filmům jako Barefooting Youth (맨발 의 청춘), Classroom pro mládež (청춘 교실) a Rye (흑맥). V roce 1961 byly vyrobeny Shin Sang-ok The Houseguest and My Mother (사랑방 손님 과 어머니) a Yu Hyun-mok's Aimless Bullet ( Obaltan , 오발탄). Pozdní podzim Lee Man-hee (만추) v roce 1966 a Choi Ha-won The Old Pottery Maker (독 짓는 늙은이) v roce 1969 zlepšili kvalitu korejských filmů. Jung So-young ‚s Love Me Once Again (미워도 다시 한번) získal obrovský úspěch v pokladně.

V 70. letech však korejský filmový průmysl znovu čelil recesi a začal hledat průlomy u filmu Nebeský návrat hvězd (Stars 들의 고향) Lee Jang-ho v roce 1974 a Zimní žena (겨울 여자) Kim Ho-sun v roce 1977. vznik Lee Jang-ho, Kim Ho-seona a Ha Gil-jonga v 70. letech byl součástí generačního posunu režisérů a predikce mladých režisérů novými smysly. V roce 1974 nebeský návrat hvězd režiséra Lee Jang-ho přilákal až 470 000 diváků v divadle Kuk-do v Soulu a označil šesté místo v pokladně mezi všemi filmy uvedenými v 70. letech. V roce 1975 byla také obrovským kasovním hitem režiséra Kim Ho-seona Yeong-ja's Heydays (영자, 전성 시대), který přilákal 360 000 diváků. Pochod bláznů (바보 들의 행진) režiséra Ha Gil-jonga byl v roce 1975 vysoce ceněn pro své smyslné vyobrazení romantiky a putování mládeže s vysokoškoláky.

Zavedení systému dovozních kvót pro zahraniční filmy a následné dovozní předpisy v sedmdesátých letech přiměly tvrdou konkurenci získat právo dovážet zahraniční filmy spíše než vývoj korejských filmů a pokles korejských filmů začal pomalu v polovině 70. let .

Rozdělená Korea - Jižní Korea

Pokladna

Rozdělená Korea - Severní Korea

Viz také

Reference

Poznámky

Baskett, Michael (2008). Atraktivní impérium: Nadnárodní filmová kultura v císařském Japonsku . Honolulu: University of Hawai'i Press . ISBN 978-0-8248-3223-0.
Bowyer, Justin (2004). 24 snímků: Kino Japonska a Koreje . London: Wallflower Press. ISBN 978-1-904764-11-3.
Han, Man-yong (1983). Korejské taneční divadlo a kino . Si Sa Yong O Sa Pub. ISBN 978-0-89209-017-4.
Lee, Sangjon (ed.) (2019). Znovuobjevení korejského filmu . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. ISBN 978-0472054299 .
Kim, Dong Hoon (2017). Eclippsed Cinema: The Film Culture of Colonial Korea . Edinburgh: University of Edinburgh Press. ISBN 978-1474421805.
Lee, Young-il (1988). Dějiny korejského filmu . Společnost pro propagaci filmů. ISBN 978-89-88095-12-6.
Leong, Anthony (2003). Korean Cinema: The New Hong Kong . Publikace Black Dot. ISBN 978-1-55395-461-3.
Maliangkay, Roald H. (březen 2005). „Klasifikace představení: Umění korejských filmových vypravěčů“ . Obrázek a příběh. Archivovány od originálu dne 28. ledna 2008 . Vyvolány 13 March 2008 .
McHugh, Kathleen; Albermann, Nancy (2005). Jihokorejská melodrama zlatého věku: pohlaví, žánr a národní kino (současné přístupy k filmu a televizi) . Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-3253-5.
Min, Eungjun; Joo Jinsook; Kwak HanJu (2003). Korejský film: Historie, odpor a demokratická představivost . Westport, Connecticut: Vydavatelé Praeger. ISBN 978-0-275-95811-4.
New Korean Cinema (2005), ed. Chi-Yun Shin a Julian Stringer. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 978-0814740309 .
Pok Hwan-mo (1997). „O korejském dokumentárním filmu“ . Krabice na dokumenty YIDFF 10,3.
Wade, James (1983). „Kino v Koreji: Robustní neplatné“. Korejský tanec, divadlo a kino . Soul: Vydavatelé Si-sa-yong-o-sa. ISBN 978-0-89209-017-4..

externí odkazy

| belowstyle = font-weight: bold; | níže =

}}

Languages

In other projects