Kmenové umění - Tribal art

Soška; 19.-20. Století; od Mambila lidí z Nigérie (Afrika); Musée du quai Branly (Paříž)
Moais v Rano Raraku ( Velikonoční ostrov , Oceánie), vyřezávaný lidmi z Rapa Nui
Yupik maska; 19. století; z Aljašky ; Musée du Quai Branly
Část série o
Antropologie umění ,
médií , hudby , tance
a filmu
'David' od Michelangela JBU16.JPG
Základní pojmy
Případové studie
Umění
Film
Muzea
Související články
Hlavní teoretici
Sociální a kulturní antropologie

Kmenové umění je výtvarné umění a materiální kultura původních obyvatel . Také kmenové umění, známé také jako nezápadní umění nebo etnografické umění nebo kontroverzně primitivní umění , bylo historicky shromažďováno západními antropology, soukromými sběrateli a muzei, zejména etnografickými a přírodopisnými muzei . Termín „primitivní“ je kritizován jako eurocentrický a pejorativní.

Popis

Anitist bulul (15. století) s pamahan mísy od severu Filipín . Socha byla použita jako avatar pro jedno z mnoha božstev rýže Ifugao .
Kulintang vytvořený pomocí Maranao lidmi z Lanao. Nástroj se používá v chorálech domorodých eposů.

Kmenové umění má často obřadní nebo náboženskou povahu. Kmenové umění obvykle pochází z venkovských oblastí a odkazuje na předmět a řemeslné zpracování artefaktů z kmenových kultur.

V muzejních sbírkách má kmenové umění tři hlavní kategorie:

Sbírka kmenových umění se historicky inspirovala západním mýtem o „ ušlechtilém divochovi “ a nedostatek kulturního kontextu byl výzvou pro vnímání kmenových umění ze strany západní mainstreamové veřejnosti. V 19. století nebylo západní umění odborníky z hlavního proudu západního umění považováno za umění vůbec. Tyto objekty byly spíše vnímány jako artefakty a kulturní produkty „exotických“ nebo „primitivních“ kultur, jak je tomu stále u etnografických sbírek.

Ve druhé polovině 20. století se však vnímání kmenových umění stalo méně paternalistické, protože domorodí i nepůvodní obhájci bojovali za objektivnější učenost kmenového umění. Předtím, než se v šedesátých letech objevil postmoderna , kritici umění přistupovali ke kmenovému umění čistě formalistickým přístupem, tj. Reagovali pouze na vizuální prvky díla a ignorovali historický a kulturní kontext, symboliku nebo umělcův záměr. Od té doby se kmenové umění, jako je africké umění v západních sbírkách , stalo důležitou součástí mezinárodních sbírek, výstav a trhu s uměním.

Indické lidové a kmenové umění

Indie je místem, kde vládne kultura a zvyklosti, což je velmi dobře vidět díky dynamické kvalitě znázorněné výrazy lidské zkušenosti a zvláštností této oblasti. Indie je starý lidský pokrok na světě, který zraje až 8 000 let. Národ je v současné době rozdělen na státy a asociační regiony, které mají své vlastní zajímavé sociální a konvenční charaktery. Každé národní prostředí má svůj styl a zpracování známé jako společnostní řemeslo. Kromě řemeslného zpracování společnosti existuje také řemeslné zpracování, které bylo obecně vybroušeno jednotlivci rustikální a vrozené populace, které je známé jako soudní zpracování. Tato indická řemesla jsou základní, ale okouzlující. Vyprávějí o extravaganci dědictví národa.

Rodové řemeslo zobrazuje kreativní vitalitu vrozených a provinciálních. Vrozená a lidová specialita Indie zahrnuje různá umělecká díla, například umělecké výtvory, značky a řemeslná díla. Některé z nich jsou zaznamenány pod:

Tanjore Art jsou umělecká díla z částí Rádžasthánu, Bengálska a Gudžarátu, která zobrazují fantazie a legendy blízkých svatých a božstev. Tato umělecká díla jsou vypravěčskými obrázky. Jejich předměty jsou fantastické.

Madhubani Painting se jinak nazývá řemeslné umění Mithila a je základem oblasti Bihar. Je to perokresba nabitá skvělými rozlišovacími odstíny. Provádí se na přirozeně položených nebo bahenních děličích.

Warli Painting pochází z největšího klanu na severních okrajích Bombaje. Maharashtra je známá svým řemeslným zpracováním Warli. Tato umělecká díla nepředstavují vymyšlené postavy nebo bohy, ale spíše vymezují veřejnou aktivitu jednotlivců. Umělecké dílo přitahují skvrny využívající ideálně bílé stínování. Tato umělecká díla jsou svatá a manželství by bez nich nemohlo nastat.

Patachitra nebo Pattachitra malba, jak název napovídá, je malování na plátno. Patta znamená plátno a Chitra znamená umělecké dílo. Je to nejrozšířenější a nejznámější typ řemesla, který vznikl z Bengálska a Urísy. Je to ukázáno bohatou živou aplikací, nápaditými tématy a plány a zobrazením přímých témat, z velké části fantastických v zobrazení.

Rádžasthánské miniaturní obrazy přišly do Indie přes Mughalové. Tyto umělecké výtvory jsou vyrobeny s nejextrémnější ohleduplností, každý jednotlivý okamžik je zpracován, má linie, detaily a nádherné nádherné odstíny zasazené do vynikajícího příkladu. Dnes řada odborníků vyrábí zmenšené kompozice na hedvábí, slonovinu, bavlnu a papír.

Kalamezhuthu je kresba obvykle známá jako rangoli, kolam, která se kreslí při průchodu svatyněmi a domovy. Je to díry provrtané v podlahách a lesích svatyně zobrazující boha ve svatyni. U každého obrazu jsou příklady momentových jemností, měření a rozhodnutí o zastínění vybrány jako uznání s přísnými standardy. V závislosti na události se příklady značně mění.

Vliv na modernismus

Další informace: primitivismus

Významné výstavy kmenových umění na konci 19. až v polovině 20. století vystavily svět západního umění nezápadnímu umění. Mezi takové velké výstavy patřilo Museum of Modern Art z roku 1935 Africa Negro Art a 1941 Indian Art of the United States. Expozice kmenovému umění poskytla inspiraci mnoha moderním umělcům, jako jsou expresionisté , kubisté a surrealisté , zejména surrealistovi Maxu Ernstovi nebo Pablovi Picassovi , kteří prohlásili, že „primitivní sochařství nebylo nikdy překonáno“.

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy