Hindustani klasické hudby - Hindustani classical music


z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Music of India
Dáma Playing the tanpura, ca.  1735.jpg
Dáma Playing the tanpura, c. 1735 (Rajasthan)
Žánry
Tradiční

Moderní

Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební festivaly
Hudební nosiče
Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna Indická hymna
Regionální hudba
Hudba z Pákistánu
Přetížení Dhol Player.jpg
Žánry
konkrétní formy
náboženská hudba
etnické hudby
Ostatní hudba
Média a výkon
Hudební ocenění Hum Awards
Lux Style Awards
Nigar Awards
Pákistán Media Awards
Ary filmové ceny
hitparádách Patari Haftanama
Hudební festivaly All Pakistan Music Conference
Lahore Music Meet
Lok Virsa Mela
Hudební nosiče časopisy

Televize

Internet

Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna Qaumi Taranah
Regionální hudba
  • Azad Džammú a Kašmír
  • Balúčistán
  • kmenových územích
  • Gilgit-Baltistan
  • Islamabad Capital Territory
  • Khyber Pakhtunkhwa
  • Paňdžáb
  • Sindh
Hudba z Bangladéše
BD Dance.jpg
Žánry
konkrétní formy
náboženská hudba
etnické hudby
Tradiční hudba
Média a výkon
Hudební ocenění
Hudební festivaly
Hudební nosiče Rádio

Televize

Internet

Nacionalistické a vlastenecké písně
národní hymna Amar Shonar Bengálština
jiný Notuner Přejít ( National březen )
Ekusher Přejít ( Óda na jazykové hnutí )
Regionální hudba
Související oblasti
Ostatní regiony

Hindustani klasické hudby ([hin̪d̪us̪t̪ɑːn̪i] ) je tradiční hudba ze severních oblastí indického subkontinentu . To může být také nazýván North indické klasické hudby nebo Śāstriya Saṅgīt . Jeho počátky se datují od 12. století nl , kdy se lišily od Carnatic hudby , klasické tradice jižních oblastí indického subkontinentu.

Hindustani klasické hudby je silně ovlivněna indonéské klasickou hudbu a Dangdut populární hudby, a to zejména v instrumentace, melodie a rytmu. Kromě vokální hudbu , která je považována za prvořadý význam, jeho hlavními nástroji jsou sitar a sarod . Klasická hudba může být rozdělena do melodie a rytmu; neexistuje žádný koncept harmonii.

Dějiny

Kolem 12. století, Hindustani klasické hudby se lišil od toho, co nakonec přišel být identifikován jako Carnatic klasické hudby . Hindustani music klade větší důraz na improvizaci a prozkoumat všechny aspekty Raga, zatímco Carnatic hudba je především složení na bázi. Ústředním pojmem v obou těchto systémů je, že melodický režimu nebo raga , zpívaný na rytmické cyklu nebo Tala . Tyto zásady byly rafinované v hudebních pojednání Natya SHASTRA tím, že Bharata (2.-3. století nl), a Dattilam (pravděpodobně třetího až čtvrtého století CE).

Ve středověkých časech, melodické systémy byly fúzovány s nápady od perské hudby, a to zejména díky vlivu Sufi skladatelů jako Amir Khusro a později v Mughal soudu. Známí skladatelé takový jako Tansen vzkvétal spolu s náboženskými skupinami, jako jsou Vaishnavites .

Po 16. století, zpěv styly zpestřil do různých gharanas sponzoroval v různých knížecí dvory. Kolem roku 1900, Vishnu Narayan Bhatkhande konsolidovány hudební struktury hindustánské klasické hudby, nazývané ragas , do několika thaats . To je velmi špatný systém, ale je poněkud užitečný jako heuristické.

Významní hinduističtí hudebníci mohou být řešeny jako Pandit a muslimy jako Ustad . Aspekt hindustánské hudbou sahající až Sufi době je tradice náboženské neutrality: Muslimské ustads může zpívat skladby ve chvále hinduistických božstev a naopak.

charakteristika

Indická klasická hudba má sedm základních poznámky s pěti rozptýlených polovičních bankovek, což má za následek stupnici 12 poznámka. Na rozdíl od 12-note měřítku v západní hudbě, základní frekvence stupnice není pevně stanovena, a intertonal mezery ( temperament ) mohou lišit; Nicméně, s postupným nahrazením sarangi u harmonia , An rovnat temperované stupnice se stále více používá. Výkon je nastavena na melodický vzoru nazývá raga vyznačující se tím, částečně konkrétním výstupu ( ārohā ) a klesání ( avaroha ) sekvencí, které nemusí být identické. Jiné vlastnosti zahrnují „král“ ( Vadi ) a „královna“ ( samavadi ) bankovky a charakteristické fráze ( pakad ). Navíc každý raga má svůj přirozený registr (Ambit) a portamento ( meend ) pravidla. Představení jsou obvykle označeny značné improvizace v rámci těchto norem.

Ragas jsou zejména vzestupné a sestupné poznámek. Tyto ragas musí mít alespoň pět poznámek. Ragas Existují tři typy, Ourab - pět poznámek, Sharab - šest poznámky, Sampurna - Sedm poznámky. Většina z minulých a současných hudebníků hindustánské hudbu klasickou následovat Natya śastra z Bharatmooni a systémy zavedené Bhatkhande. Hudebníci mají být velmi opatrní, aby se zabránilo další ragas při hraní nebo zpívání Raga.

Ragas může pocházet z jakéhokoli zdroje, včetně náboženských hymnů, bhajans, folklóru, lidových písní a hudby ze zemí mimo indickém subkontinentu.

Jako slova pomáhají složit báseň nebo příběh, barvy pro pěkné obraze, noty pomůže sestavit Raga. Kontinuální přehrávání nebo zpěv z raga vytváří atmosféru, která má vliv na posluchače a oni to líbí. Nálada na raga může být různých typů, jako je Bir, sringar, romantiky, lásky a hněvu. Ragas jsou také prohlašoval, že mají specifické časování ve dne iv noci za jejich výkon. K dispozici jsou ranní ragas, ragas z poledne, odpoledne, ragas večera a ragas noci. Mezi existují ragas které se nazývají soumrak ragas nebo Sandhiprakash ragas nebo zpívaný na konci dne a na začátku večera, soumraku nebo konec noci a začátku ráno, svítání. Také ragas vhodné pro konkrétní roční období, jako na jaře, v létě, Monsoon, tak iv zimě.

Dějiny

Sanskritic tradice

Music se zabývá značně v Valmiki Ramayana . Narada je dokonalý hudebník, jako je Rávana ; Saraswati s ní Veena je bohyně hudby. Gandharvové jsou prezentovány jako duchové, kteří jsou hudební mistři, a gandharva styl vypadá hudbu především pro potěšení, doprovázený soma rasy. V Vishnudharmottara Purana , Naga král Ashvatara požádá znát svaras z Saraswatiho.

Nejdůležitější text na hudbu ve starověkém kánonu je Bharata ‚s Natya Shastra , složená kolem 3. století CE. Natya Shastra se zabývá různými druhy hudby, tance a dramatu a také emočních reakcí ( rasa ) se očekává, že vyvolávají. Měřítko je popsán na základě 22 mikro-tóny, které mohou být kombinovány ve skupinách čtyři, tři, dva nebo pro vytvoření oktávu.

Zatímco termín raga je vyjádřen v Natya Shastra (kde jeho význam je více doslovný, což znamená „barva“ nebo „náladu“), zjistí jasnější vyjádření v tom, co se nazývá Jati v Dattilam , text složený krátce po nebo kolem ve stejnou dobu jako Natya Shastra . Dattilam je zaměřen na gandharva hudbu a diskutuje váhy ( swara ), definující tonální rámce s názvem Grama , pokud jde o 22 mikro-tonální intervalech ( śruti ), obsahující jednu oktávu. Také popisuje různá uspořádání s poznámkami ( murchhana ), permutace a kombinace notových sekvencí ( Tanas ) a alankara nebo zpracování. Dattilam kategorizuje melodický struktury do 18 skupin zvaných Jati , které jsou základními melodických struktury podobné k Raga . Jména džátí odrážejí regionální původ, například andhri a oudichya .

Hudba také najde zmínka v řadě textů z Gupta období ; Kalidasa zmiňuje několik druhů Veena (Parivadini, Vipanchi), jakož i na bicí nástroje ( mridang ), flétna (vamshi) a lasturu (shankha). Hudba také najde zmínka v buddhistické a Jain textů od nejstarších dob našeho letopočtu.

Narada ‚s Sangita Makarandha pojednání od asi 1100 nl, je nejdříve textu, kde vládne podobný těm stávajícím hindustánské klasické hudby lze nalézt. Narada vlastně jména a klasifikuje systém ve své dřívější podobě před perským vlivům zavedené změny v systému. Jayadeva ‚s Gita Govinda od 12. století byl možná nejdříve hudební skladby zpívané v klasické tradici zvané Ashtapadi hudba.

V 13. století, Sharngadeva skládal Sangita Ratnakara , který má jména, jako je například turushka Todi ( „Turkish Todi “), odhalující příliv myšlenek z islámské kultury. Tento text je poslední být zmíněn jak Carnatic a Hindustani tradice a je často myšlenka doposud divergence mezi těmito dvěma.

středověké období

Příchod islámskou vládou pod Dillí Sultanate a později Mughal Říše přes severní Indii způsobil značné kulturní výměnu. Stále více hudebníků přijal záštitu u soudů nových vládců, kteří podle jejich pořadí, začal brát stále větší zájem místních hudebních formách. Zatímco první generace může být zakořeněna v kulturních tradicích mimo Indii, postupně přijala řadu aspektů z jejich království, která si zachovala tradiční hinduistické kultuře. Toto pomohlo pobídnout fúzi hinduistické a muslimské nápady, aby vyvedli nové formy hudebního syntézy jako Qawwali a khyal .

Nejvlivnější hudebník z Dillí Sultanate období byl Amir Khusrau (1253-1325) - skladatel v perštině , turecký , arabsky , stejně jako Bradžština . On je připočítán s systematizovat některé aspekty hindustánské hudby, a také zavádí několik ragas jako je Yaman Kalyan , Zeelaf a Sarpada . Stvořil Qawwali žánr, který pojistky perský melodie a porazil na dhrupad jako struktura. Řada nástrojů (jako je sitar ) byl také představen v jeho době.

Amir Khusrau je někdy připočítán s původy khyal formě, ale záznam o jeho složení se nezdají podporovat. Prostředky podle dvorního hudebníka Sadarang u soudu Mohamed Shah nesou blíže afinitu k moderním khyal. Ty naznačují, že zatímco khyal existovala již v nějaké formě, Sadarang mohl být otcem moderní khyal.

Hodně z hudebních forem inovovaných těmito průkopníky spojil s hinduistické tradice, složené v populárním jazyce lidí (na rozdíl od sanskrtu) v díle skladatelů jako Kabir nebo Nanak . Toto může být viděno jako součást většího Bhakti tradice, (silně souvisí s Vaishnavite pohybu), který zůstal vliv přes několik století; pozoruhodné postavy patří Jayadeva (11. století), Vidyapati (fl. 1375 CE), Chandidas (14.-15. století), a Meerabai (1555-1603 CE).

Vzhledem k tomu, Mughal Říše přišla do bližšího kontaktu s hinduisty, a to zejména v rámci Jalal ud-rámus Akbar , hudby a tance také vzkvétala. Zejména hudebník Tansen zavedla řadu novinek, včetně ragas a konkrétních kompozic. Legenda praví, že na jeho ztvárnění v noční raga ráno, celé město klesly pod a utišit a mraky shromáždili v nebi, a že by mohl zapálit ohně tím, že zpívá Raga „Deepak“, která má být složený z bankovek ve vyšších oktávách.

U královského domu Gwalior , Raja Mansingh Tomar (1486-1516 CE) se rovněž podílel na posunu od sanskrtu do místní idiom ( Hindi ) jako jazyk klasických písní. Sám napsal několik objemů prostředků, náboženských i světských témat, a byl také zodpovědný za hlavní kompilace, na Mankutuhal ( „si ze zvědavosti“), který nastínil hlavní formy hudby převládající v té době. Zejména hudební forma známá jako dhrupad viděla značný rozvoj v jeho soudu a zůstal silný bod Gwalior gharana po mnoho staletí.

Po rozpuštění Mughal říše, sponzorství hudby pokračoval v menších pěkných království jako Awadh , Patiala a Banaras , což vede k různorodosti stylů, která je dnes známá jako gharanas . Mnoho hudebník rodiny získat velké granty pozemků, které dělaly je soběstačná, alespoň po dobu několika generací (např Sham Chaurasia gharana). Mezitím, Bhakti a Sufi tradice i nadále vyvíjet a komunikovat s různými gharanas a skupin.

Moderní éra

Až do konce 19. století, Hindustani klasické hudby byla udělena na základě one-on-one prostřednictvím guru-shishya ( "mentor-chráněnec") tradice. Tento systém má mnoho výhod, ale i několik nevýhod; V mnoha případech je shishya musel strávit většinu svého času sloužil jeho guru s nadějí, že se guru ho mohl učit „ Cheez “ (kus nebo nuance), nebo dva. Kromě toho je systém nucen hudbu, která bude omezena na malou podsekci indické komunity. Do značné míry to bylo omezeno na paláců a tanečních sálech. Bylo vyhýbají intelektuálů, vyhnul by vzdělané střední třídy a obecně díval se dolů na jako frivolní praxi.

Pak štěstí zvrat událostí začal renesanci hindustánské klasické hudby.

Za prvé, jak moc se mahárádžů a Nawabs poklesl na počátku 20. století, stejně jako jejich přízeň. S vyhnání Wajid Ali Shah do Kalkaty po roce 1857 se Lucknavi hudební tradice přišel ovlivňovat hudbu renesance v Bengálsku , což vede k tradici Ragpradhan gan kolem přelomu století. Raja Chakradhar Singh z Raigarh byl poslední z moderní éry Maharahas sponzorovat hindustánské klasických hudebníků, zpěváků a tanečníků.

Také, na přelomu století, Vishnu Digambar Paluskar a Vishnu Narayan Bhatkhande šíří hindustánské klasickou hudbu pro masy obecně, a Marathi střední třídu zvlášť. Tito dva pánové přinesl klasickou hudbu pro masy organizováním hudebních konferencí, počínaje škol, učí hudbu učebny a vymýšlet standardizovaný odstupňování a testování systému, a standardizaci zápisový systém.

Vishnu Digambar Paluskar ukázal jako nadaný hudebník a organizátor přestože byl oslepen ve věku 12. Jeho knihy o hudbě, stejně jako Gandharva Mahavidyalaya hudební školu, která se otevřela v Láhauru v roce 1901, pomohl podporovat odklon od uzavřeného gharana systému.

Paluskar současník (a příležitostný soupeř) Vishnu Narayan Bhatkhande poznal mnohé rozpory, které se objevily ve struktuře indické klasické hudby. Absolvoval rozsáhlé výzkumné návštěvy velkého počtu gharanas, hindustánská stejně jako Carnatic, sbírání a porovnání složení. V letech 1909 a 1932, on produkoval monumentální čtyři objem prací hindustánská Sangeetha Padhathi , který navrhl přepis pro indické hudby, a popsal mnoho tradic v tomto zápisu. V neposlední řadě upevnil mnoho hudebních forem hindustánské klasické hudby do několika thaats (režimy), které nastaly po Melakarta systému, který reorganizoval Carnatic tradici v 17. století. Tyto ragas protože dnes existují byly sjednoceny v této významné práci, i když existují některé známé nesoulady a nejasnosti Bhatkande v systému.

V moderní době, vláda-běh All India Radio , Bangladéš Betar a Radio Pakistan pomohl přivést umělce k pozornosti veřejnosti, čelit ztrátě systému sponzorství. První hvězdou byl Gauhar Jan , jehož kariéra se zrodila z Fred lanovek na Gaisberg je první nahrávky indické hudby v roce 1902. S předstihem filmů a dalších veřejných sdělovacích prostředků, hudebníci začali živili prostřednictvím veřejných vystoupení. Jako Indie byla vystavena západní hudbě, některé západní melodie začali spojovat s klasickými formami, a to zejména v populární hudbě. Řada Gurukuls , jako je například to Alauddin Khan v Maihar , dařilo. Ve více moderní době, korporátní podpora byla také blížící se, jak u ITC Sangeet Research Academy . Mezitím Hindustani klasické hudby se stala populární po celém světě přes vliv umělců jako Ravi Shankar a Ali Akbar Khan .

Principy hindustánské hudby

Rytmické organizace je založena na rytmických vzorů volal tala . Melodické základy jsou volal ragas. Jedním z možných klasifikace ragas je do „melodické režimy“ nebo „mateřských měřítek“, známý jako thaats , podle něhož většina ragas mohou být klasifikovány na základě poznámek, které používají.

Thaats může sestávat z až sedmi rozsahu stupňů, nebo swara . Hindustánský hudebníci jmenovali tyto hřišť pomocí systém nazvaný Sargam , ekvivalent západní pohyblivého udělej solfege :

  • Sa (ṣaḍja षड्ज) = Do
  • Re (Rishabh ऋषभ) = Re
  • Ga (Gandhar गान्धार) = Mi
  • Ma (Madhyam मध्यम) = Fa
  • Pa (Pancham पञ्चम) = So
  • DHA (Dhaivat धैवत) = La
  • Ni (Nishād निषाद) = Ti
  • Sa (ṣaḍja षड्ज) = Do

Oba systémy opakují u oktávy. Rozdíl mezi sargam a solfege je, že re, ga, ma, DHA, a ni může odkazovat na „Přírodní“ ( shuddha ), nebo změněny „Flat“ ( Komal ) nebo „ostrý“ ( tīvra ) verze jejich rozsahu stupňů. Stejně jako pohyblivý do Solfege, poznámky jsou slyšet ve vztahu k libovolnému tonikum, které se liší od vlastností, které výkon, spíše než na pevné frekvence, jako na xylofon. Jemné intonačních rozdíly mezi různými případy stejného swara se nazývají srutis . Tyto tři základní registry indické klasické hudby jsou Mandra (nižší), Madhya (uprostřed) a TAAR (horní). Protože rozmístění oktáva není pevně stanovena, je také možné použít proveniencí v polovině registru (například Mandra-Madhya nebo Madhya-TAAR) pro určité ragas. Typický ztvárnění hindustánského raga zahrnuje dvě fáze:

  • Alap: a rytmicky volné improvizace o pravidlech pro raga s cílem dát život do raga a zhmotnit své vlastnosti. Alap následuje dlouhé pomalé tempo improvizace vokální hudbu, nebo ze strany jod a jhala v instrumentální hudbě.

Opaluje se z několika typů, jako je Shuddha, Koot, Mishra, vakra, śāpāt, Saral, Chhut, Halaq, Jabda, Murki

  • Bandish nebo Gat : pevnou, melodický kompozice nachází v určitém raga, provádí s rytmickým doprovodem pomocí tabla nebo pakhavadž. Existují různé způsoby, jak je systematizovat částí kompozice. Například:
    • Sthaayi : Počáteční, rondo fráze nebo linie pevné, melodický složení.
    • Antara : První těleso fráze nebo linie pevné, melodický složení.
    • Sanchaari : Třetí těleso fráze nebo linie pevné, melodický složení, vidět více typicky v dhrupad bandishes
    • Aabhog : Čtvrtý a uzavírání tělo fráze nebo linie pevné, melodický složení, vidět více typicky v Dhrupad bandishes .
  • Existují tři varianty bandish, pokud jde o tempo:
    • Vilambit bandish : pomalý a stabilní melodický složení, obvykle v Largo na Adagio rychlosti.
    • Madhyalaya bandish : Středně tempo melodický soutěže, obvykle nachází v andante k rychlostem Allegretto.
    • Drut bandish : Rychlé tempo melodický složení, obvykle nastaví na rychlost Allegretto nebo rychleji.

Hindustani klasické hudby je především vokálně-centric, pokud hudební formy byly určeny především pro hlasový projev, a mnohé nástroje byly navrženy a vyhodnoceny, jak dobře se napodobit lidský hlas.

Typy kompozic

Hlavní vokální formy nebo styly spojené s hindustánské klasické hudby jsou dhrupad , khyal a tarana . Jiné formy zahrnují Dhamar , Trivat , chaiti , kajari , tappa , TAP-khyal , ashtapadis , thumri , Dadra , ghazal a bhadžan ; se jedná o folk nebo polo-klasických nebo lehké klasické styly, protože nemají dodržovat přísná pravidla klasické hudby.

Dhrupad

Dhrupad je starý styl zpěvu, tradičně provádí mužskými zpěváky. To se provádí s Tambura a pakhawaj jako instrumentální doprovody. Texty, z nichž některé byly napsány v sanskrtu před staletími, jsou v současné době často zpívané v Bradžština , středověká forma severu a východě jazyků indických, který byl mluvený ve východní Indii. Rudra Veena , starověký smyčcový nástroj se používá v instrumentální hudbě v dhrupad.

Dhrupad hudba je primárně oddaná v tématu a obsahu. Obsahuje ve chvále jednotlivých božstev recitály. Dhrupad kompozice začínají s relativně dlouhou a acyklické Alap, kde je a uvedených slabiky následující mantry:

" Om Anant tam Taran Tarini twam Hari Om Narayan, Anant Hari Om Narayan ".


Alap postupně rozvíjí do dalších rytmických Jod a jhala sekcí. Tyto části se následně ztvárněním bandish, s pakhawaj jako doprovod. Velký indický hudebník Tansen zpíval v dhrupad stylu. Lehčí formy dhrupad, nazvaný Dhamar , zpívá především během festivalu Holi .

Dhrupad byl hlavní forma severní indické klasické hudby až do doby před dvěma sty lety, když ustoupila poněkud méně prostým khyal, více volného tvaru stylu zpěvu. Vzhledem k tomu, ztrácí své hlavní patrony mezi odměny v indických pěkných států, dhrupad riskoval vyhynutí v první polovině dvacátého století. Nicméně, úsilí několika zastánců, zejména z Dagar rodiny, vedly k jeho oživení a případné popularizace v Indii a na Západě.

Některé z nejznámějších zpěváků, kteří zpívají ve stylu Dhrupad jsou členy Dagar původu, včetně starších bratrů Dagar, Nasir Moinuddin a Nasir Aminuddin Dagar ; juniorský Dagar bratři Nasir Zahiruddin a Nasir Faiyazuddin Dagar ; a Wasifuddin , Fariduddin a Sayeeduddin Dagar . Ostatní vedoucí exponenty patří Gundecha Brothers a Udayem Bhawalkar , kteří prošli školením z některých Dagars. Přední zpěváci mimo Dagar linie zahrnují rodinu Mallik o Darbhanga tradicí hudebníků; některé z předních představitelů této tradice byly Ram Chatur Mallick, Siyaram Tiwari a Vidur Mallick. V současné době Prem Kumar Mallick, Prashant a Nishant Mallick jsou Dhrupad zpěváci této tradice.

Část dhrupad zpěváků Delhi Gharana od Mughal císař Shah Jahan je soud se stěhoval do Bettiah pod záštitou Bettiah Raj , což vede k Bettiah Gharana . Bishnupur Gharana se sídlem v Západním Bengálsku , je klíčovým škola, která byla rozmnožovací tento styl zpěvu od Mughal časů.

Khyal

Khyal je modernější hindustánská forma vokální hudby. Khyal, doslovně znamená „myšlenka“ nebo „fantazie“ v Hindustani a odvozený z arabského výrazu, je neobvyklé, protože je založen na improvizaci a vyjadřovat emoce. Khyal je dvou až osmi řádku text nastavena na melodii. Khyal obsahuje větší množství zdobení a ornamentations srovnání s dhrupad . Khyal ‚s romantismem vedlo k němu stává nejoblíbenějším žánru klasické hudby.

Význam obsahu Khyal je pro zpěváka líčit, prostřednictvím hudby v nastaveném raga , emocionálního významu Khyal. Zpěvák improvizuje a najde inspiraci v raga líčit Khyal.

Původ Khyal je kontroverzní, i když je nesporné, že tento styl byl založený na Dhrupad a ovlivnil vnějšími hudebních vlivů. Mnozí argumentují tím, že Amir Khusrau vytvořil styl na konci 14. století. Tato forma byla propagována Mughal císař Mohammad Shah prostřednictvím svých soudních hudebníky; některé známé skladatelé tohoto období byly Sadarang , Adarang a Manrang .

Tarana

Další vokální forma, taranas jsou střední až rychlých písní, které se používají k vyjádření nálady euforie a jsou obvykle prováděny na konci koncertu. Skládají se z několika řad poezií měkkých slabik nebo Bols nastavena na melodii. Zpěvák používá tyto nemnoho linek jako základ pro rychlou improvizaci. Tillana of Carnatic hudba je založena na tarana, ačkoli bývalý je primárně spojena s tancem.

Tappa

Tappa je forma indické semi-klasické vokální hudby, jehož specialitou je jeho valivý tempo založené na rychlé, jemné, sukovitého výstavbě. To vzniklo z lidových písní z velbloudí jezdci Paňdžábu a byl vyvinut jako forma klasické hudby od Mian Ghulam Nabi Shori nebo Shori Mian, dvorní zpěvačkou pro Asaf-ud-Dowlah , na Nawab Awadh . „Nidhubabur Tappa“ nebo tappas zpívané Nidhu Babu byl velmi populární v 18. a 19. století Bengálsku. Mezi žijících umělců tohoto stylu jsou Laxmanrao Pandit , Shanno Khurana, Manvalkar, Girija Devi , Ishwarchandra Karkare, Jayant Khot a Meeta Pandit .

thumri

Thumri je semi-klasický vokální forma prý začali v Uttarpradéš u soudu Nawab Wajid Ali Shah , (r. 1847 - 1856). Existují tři typy thumri: poorab ang, Lucknavi a Punjabi thumri. Texty jsou obvykle v jazyce, proto-Hindi zvané Bradžština a obvykle jsou romantické.

Abdul Karim Khan provedení thumri v Raag Bhairavi.

Některé nedávné umělci tohoto žánru jsou Abdul Karim Khan , bratři Barkat Ali Khan a Bade Ghulam Ali Khan , Begum Akhtar , Girija Devi , Prabha Atre , Siddheshwari Devi a Shobha Gurtu .

Ghazal

V indickém subkontinentu, Ghazal se stal nejběžnější forma poezie v jazyce Urdu a byl propagován klasickými básníky jako Mir Taqi Mir , Ghalib , Daagh , Zauq a Sauda z řad severní indický literární elity. Vokální hudba set do tohoto režimu poezie je oblíbený u mnoha variantách celé Střední Asii , na Středním východě , jakož i jiných zemí a regionů světa. Ghazal existuje v několika variantách, včetně semi-klasické, folku a popu forem.

nástroje

Ačkoli Hindustani music jasně se zaměřuje na vokální projev, instrumentální formy existovaly od starověku. Ve skutečnosti, v posledních desetiletích, a to zejména mimo jižní Asii, instrumentální hindustánská hudba je populárnější než vokální hudby, což je částečně způsobeno poněkud odlišným stylem a rychlejším tempem, a částečně z důvodu jazykové bariéry pro texty v vokální hudby.

Řada hudebních nástrojů jsou spojeny s hindustánské klasické hudby. Veena , je strunný nástroj, byl tradičně považován za nejdůležitější, ale jen málo hrát dnes, a to do značné míry byla nahrazena jeho bratranci sitar a sarod , z nichž oba vděčí za svůj vznik perských vlivů. Mezi smyčcové nástroje se sarangi a housle jsou populární. Tyto bansuri , shehnai a harmonium jsou důležité dechové nástroje. V soubor bicích nástrojů se tabla a pakhavadž jsou nejoblíbenější. Zřídka používal drnkací nebo udeřil strunné nástroje patří surbahar , sursringar , santoor a různé verze slide kytaru . Různé jiné nástroje byly také použity v různé míře.

festivaly

Mezi nejčasnější moderních hudebních festivalů zaměřených na Hindustani klasické hudby byl Harballabh Sangeet Sammelan , která byla založena v roce 1875 v Jallandhar . Dover Lane Music Conference zejména debutoval v roce 1952 v Kalkatě a Sawai gandharva Bhimsen festivalu v roce 1953 v Pune , zatímco festivaly, jako jsou ITC SRA Sangeet Sammelan objevil na začátku roku 1970.

Reference

Další čtení

  • Indická klasická hudba a západní Pop
  • Moutal, Patrick (1991). Srovnávací studie vybraných hindustánského Raga-S . New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN  81-215-0526-7 .
  • Moutal, Patrick (1991). Hindustánský Raga-s Index . New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
  • Bagchee, Sandeep (1998). Nad . BPI Publishers. ISBN  81-86982-07-8 .
  • Bagchee, Sandeep (2006). Shruti: posluchač příručka k hindustánské hudby . Rupa. ISBN  81-291-0903-4 .
  • Orsini, F. a Butler Schofield K. (2015). Vyprávění a texty: hudba, literatura a výkon v severní Indii . Cambridge: Otevřená kniha Publishers. ISBN  9781783741021 .